空间呈现方式对当代绘画艺术的影响

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摘要：这篇绘画艺术论文发表了空间呈现方式对当代绘画艺术的影响，随着人们的知识结构以及对空间的感知和认识的发展，绘画作品中空间的表现方式也在发生着巨大的变化，在创作中使用多种元素和手段丰富空间的表达，或可使画面内容和主题不断创新。 关键词：绘画艺术

　　这篇绘画艺术论文发表了空间呈现方式对当代绘画艺术的影响，随着人们的知识结构以及对空间的感知和认识的发展，绘画作品中空间的表现方式也在发生着巨大的变化，在创作中使用多种元素和手段丰富空间的表达，或可使画面内容和主题不断创新。

　　关键词：绘画艺术论文投稿,空间,无指向,表现

　　一、引 言

　　架上绘画空间的平面性决定了一切关于绘画空间表现的讨论都将围绕观看和感受而展开。科技和哲学领域对于空间认识扩大了空间概念的外延;网络技术的广泛传播使得人们在实体空间和虚拟空间的感受上产生了很大的交织，人们所感知的空间是头脑中的元素所集合成的交错的、亦实亦虚的形象。这样，感知和认识的发展与改变势必会导致我们在表现绘画中的空间时将使用不同的方法。这使得我们必然用当下的眼光去认识我们所处的空间。这样的变化不只是单纯的形式上的变化，而是整个感受方式、思维方式和表现方式的改变。

　　更重要的是，绘画作品中的空间是作品的重要组成部分之一，不是单纯的“图——底”的关系。虽然当代绘画作品中也呈现具体的物象，但是和传统写实绘画不同，它通过隐喻与象征来表达观念。艺术家们借用具体形象来隐喻思想，以此来达到他们反映问题、反思社会、超越现实和回归内心真实的目的，而空间作为画面中非抽象部分的建构平台，在画面中扮演者着重要角色，纵观当代架上绘画作品，艺术家在构建画面蓝图时，都经过了仔细谨慎的尝试和推敲。作品空间表现的重要性可见一斑。

　　本文从架上绘画空间表现的不同形式出发，讨论东西方绘画中空间形式演进的历史脉络，剖析相关的文化背景。进而着眼当下，分析中国当代绘画所处的语境和受到的影响，并力图以艺术家不同艺术作品中空间呈现方式的演变为具体案例来进行研究，客观辩证地认识推动作品空间呈现方式出现改变的内在因素，并联系架上绘画在后现代主义之后的突破和发展，进一步探讨绘画中空间的含义和表现方式。

　　本文所研究主体——空间，是画面中非抽象部分的建构平台，在画面中扮演者着重要角色。纵观当代架上绘画作品，艺术家在对画面进行整体规划时都经过了仔细谨慎的尝试和推敲，对空间进行了转型与重构，在强调观念的同时，将关注点更多的转移到画面以外。通过本次写作，深化对画面空间的认识，整理与研究怎样更好地整合画面中的各种元素的关系以强调“观念性”，对提高自身理论素养、作品分析能力思维能力与创作能力都有极重要的意义。

　　何为空间?我们生活的物理空间，从本质来看，是由事物的位置、距离、范围和体积构成的。自然科学的空间泛指物体的广延性，是人类视知觉产生的物质基础。人类对物理空间的主观认识，构成了我们的视觉空间。与物理空间不同的是，绘画中的空间是艺术家通过主观创造，使用不同的空间形式语言，对视觉空间进行重新解读后的結果。绘画作品空间表达的丰富性正是来自于空间意识的多样性与不确定性。

　　在绘画作品中，空间经常被理解为画面元素之间的组合关系，更明确地说，“空间不是别的，而是事物与事物之间的距离、方向和大小关系。”[1]所以，艺术家在画面上对其中的的各个要素之间的关系进行经营时，它便成为艺术家思想与心境的载体。实际上，绘画作品中的空间是作品的重要组成部分之一，虽然当代绘画作品中也呈现具体的物象，但是和传统写实绘画不同，它通过隐喻与象征来表达观念。这是一场彻头彻尾的思想、感受与表达的革命。艺术家们借用具体形象来隐喻思想，通过艺术手段进行反省、质疑和批判，以此来达到关切和考虑人类自身问题和普遍存在的社会问题，对其产生积极影响的目的。同时从画面的具体需要和常见问题出发，寻求打破当代绘画边界的可能性。

　　本文所涉及的“再现对象”和“绘画对象”这两个概念出自杜夫海纳的著作《审美经验现象学》。杜夫海纳在文中指出，“再现对象”的绘画是“形象性的，它还表现具体的空间”。而“绘画对象”则是“内容完全内在形式”的绘画。虽然绘画对象仍然是再现对象，但绘画的准确性已经处于从属地位。绘画对象“既是由图形和色彩体现的、并与这二者分不开的再现对象，又是带有表现力的、贯穿着一种超越自己、表现在绘画素材安排中的意义的再现对象。”由此本文以为，“再现对象”的绘画，它的空间表现就是复原现实对象的具体空间，即“再现性空间”;而“绘画对象”的作品，空间表现性的重要性已经远远超过再现的准确性，呈现出的则是“表现性空间”。

　　二、无指向空间呈现方式的主要特征

　　无指向空间，即没有具象形象的、没有明确指向的画面空间。这一类型的空间呈现方式有两个主要特征：

　　(一)特征之一：简化/减化的空间呈现

　　由于中国当代艺术趋向观念化、符号化、荒诞化、典型化。艺术家将关注点更多的转移到画面以外。这样一来，就要求画面强调观念的明确性，探讨问题集中化和具象形象典型化。要达到这样的目的，最简而易行的方法就是对画面元素进行减化处理，使得画面元素在种类上更加单纯;另外，对与表意无关的元素进行概括、简单化，以拉大差距，加强画面冲突感与荒诞感。无指向的空间处理就很好的符合了所有的需求。具体的表现方式就是将与表意无关的元素抽离，使剩余部分没有指向性。呈现出一片近似单色的、空白的、虚无的空间。

　　(二)特征之二：无指向空间的主观可塑性

　　作为艺术家，一件好的作品，需要在注意如何将自己的观念有效但又不过于直接地传达的同时，考虑到观者的心理体验，怎样让观者与艺术家通过作品实现思维的通汇。这就要求作品具有很高的主观可塑性。这种可塑性主要是从观者的角度而言的。无指向的空间意不在于画面本体，而在于激活观者头脑中的潜意识区域，使观者从主体物象人手，头脑中浮现出与画面中物象相关的知识结构、记忆和心理体验，引领观者所营造的思绪空间与作品融合，从而达到与观者的心理互动。由于每人的阅历和知识结构的不同，感受能力各异，感知的结果也千差万别，创作与观看两个角色心里对接往往会出现不可预知的偏差，然而作品这种多样解读性但也反过来应证了无指向的空间在主观可塑性上的成功。否则，如果画面明确营造出一个情景出来，也就局限了思维，扼杀了观者的主观可能性。所以，无指向的空间既包含着最少物象，也潜藏着观者的无尽想象，同时孕育着“无”与“无限”，充满了新生的生命力。

　　推荐阅读：《民族学刊》(双月刊)创刊于2010年，是由西南民族大学主办的民族刊物。本刊以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和科学发展观为指导，荟萃学术思想。

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