论观众视角下的中国动画电影

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摘要：摘要：《哪吒之魔童降世》改编自中国古代神话故事，在中国传统文华推动下对本土文化进行借鉴再继续加以虚构。《哪吒之魔童降世》的出世拥有观众认可，也不乏质疑的声音。作为中国动画电影的代表作之一，引领着未来中国动画电影的发展。本文以中国本土文化对

　　摘要：《哪吒之魔童降世》改编自中国古代神话故事，在中国传统文华推动下对本土文化进行借鉴再继续加以虚构。《哪吒之魔童降世》的出世拥有观众认可，也不乏质疑的声音。作为中国动画电影的代表作之一，引领着未来中国动画电影的发展。本文以中国本土文化对动画电影的注入为切点，从观众的视角对形象塑造进行解读，分析角色形象深入人心原因以及导演对于影片的主心骨作用。中国动画电影不断蓬勃发展，当中的优势与不足如何发挥或补缺成为思考。

　　关键词：观众视角;本土文化;形象塑造;说故事的人;发展思考
 

　　《现代电视技术》(月刊)创刊于1989年，是中央电视台主办的电视技术期刊，她以我国规模最大、最有影响力的电视技术应用单位——中央电视台为依托，坚持权威、广泛、新颖、实用的编辑方针，以普及理论为基础，以注重应用为特色。

　　一、本土文化的重要性

　　《哪吒之魔童降世》以中国神话故事为基调，运用了民族元素，对故事内容加以改编，变成了紧跟时代步伐的动画艺术作品。中国神话故事本身就是华夏儿女自身虚构的故事情节，故事包含了当时的社会形态，随着时代的发展故事本身也被人们穿上了各式各样的花衣服。

　　中国神话故事具有民族性的特点，其中不仅含有民族元素还有中华文化民族精神的体现。现代化技术形式的发展造就了影片新时的现象，在和民族文化组合时有老瓶装新酒的意味。

　　外来动画艺术风格长时间影响下，中国观众的审美情趣也同样对各类文化进行了融合，依据观众的审美发展动画电影也需要继续艺术和技术的革新。随着技术进步，三维动画已经普遍于观众视线。本文分析影片《哪吒之魔童降世》在这种技术形式下表现得动画电影也更加被新时代青少年所接纳，当中的民族元素加深了青少年对民族的认同感，也寓涵了一些浅显易懂的道理。

　　中国本土的生活文化在艺术展现上增加了人们的归属感，这是属于中国化的动画艺术，也深化了民族自豪感。影片加入大量本土化的元素，使观众容易理解电影讲述内容的同时增加影片与观众的互动感。

　　二、形象塑造

　　(一)角色形象

　　当动画电影中的角色形象展现于观众面前时，观众对于角色的第一印象就产生了。第一印象也就是初印象，观众会根据这个印象对角色进行心理评估，虽然第一印象并非总是正确，但总是最鲜明、最牢固的，它决定着观众是否想继续观看的心理。这就是角色的外貌形象重要的原因之一。

　　一部动画电影播放时长与一部电视动画或部分新媒体动画相比相对短暂，在两个小时左右的时间中让观众留下深刻印象，角色的形象是重要的。角色的外形各有不同，极端审美的刺激下会达到更好的效果。主角的外形体现会让观众对整部影片产生喜爱的情绪。主角外形的精巧、优美会给人眼前一亮心满意足的感觉，喜爱程度也会迅速上升。相反，如果主角的外形丑陋、可怕观众会根据初印象降低对影片的期待值。下面举一些反例像上面所说的第一印象并非总是正确的。例如《鬼妈妈》、《僵尸新娘》两部影片都是温馨恐怖题材，动画技术形式与题材和本文重点分析的影片《哪吒之魔童降世》都有所不同，基于主角外形都不是观众心中的理想形象这一特点又有所相同，并且影片最终也深受观众的喜爱。

　　动画电影中角色形象要符合影片的需要，《哪吒之魔童降世》中主角哪吒开始并不满足大众审美的角色外形，但和影片达到了高度的契合后，观众便被影片中所讲述的角色故事吸引。主角的出世也是万众挑一的，他会出现在影片中是因为存在即合理。

　　在现实生活中，人们对于他人的最初印象源于外形。审美的形成和刻板印象从小被环境影响。对于儿童而言，动画是伴随成长的一个重要的陪伴，每个角色的外貌形象也会对他们产生审美影响，那些所谓“丑丑”的角色在整个影片的故事展现中，发散各自可爱的魅力变成“丑萌丑萌”惹人喜爱的角色。不仅是对儿童教育，更是对其他年龄段观众的提醒。第一印象并非总是正确的，角色形象的美与丑也是相对的。

　　(二)声音形象

　　在动画电影里，运用声音来塑造角色形象也可以用来刻画不同角色性格，描绘出角色各自的特征。

　　声音和角色之间形式和内容的不同结合，可以创造出富有表现力的效果。把一些可能造成对比和一定含义的声音加以组合搭配，其效果可能会使角色形象的对比更为强烈，深化角色在观众心中的形象。

　　配音演员的人声特征也是使得角色性格丰满的组成部分之一。在动画艺术中，假设原画师跟动画师是角色的造物主，导演是掌控角色命运的暗涌，那么配音演员便是赋予生命力量的重要存在。

　　本文列举的影片中主角哪吒配音的声音元素与角色外形并不相符，基于剧本的需要哪吒是“魔丸”的化身有别于一般孩童，声音特征中含有成熟的元素与外在形成强烈的反差，这让观众意外的同时也增加了对影片的期待。其中不乏一些重要的配角，如敖丙、太乙、申公豹。敖丙的外形在观众心里达到了相当的高度，能够赋予角色生命力是配音演员对角色进行了深度的解读。少年音和敖丙精致的外貌、修长的身形相辅相成，在这部影片中完成了观众对于美得追求。太乙真人的外形圆润丰满配音使用了方言和随性的腔调使得角色显得滑稽可笑又不失可爱，在语言类别的使用上拉近了与观众的距离，本土文化又再一次得到合理发挥。申公豹的外形与声音是观众印象中，奸诈角色所具有的声音特征，影片声音與形象的配合完成了观众对各种类型角色的需求。

　　动画电影中，配音演员对于人声的音调、音色、力度、节奏等控制，是赋予角色生命力的重要环节，也是动画电影创作的重要方面。运用恰当的表现手法和技巧把声音表现出来，并和角色有机结合，使之融为一体，创造出具有艺术感染力的声音。

　　(三)动态表演

　　一部动画电影备受欢迎，不只是在美术设计上，角色的肢体语言和动态表现两者都会影响到影片的最终效果。影片中角色的动态语言是动画形象的一种精神传达。仅由台词来表现不便让观众立体的感受到角色的情感体现。

　　生活中，肢体语言作用于人与人的交流和沟通。肢体语言融合了支配者下意识的情感，表达出特定的信息。动画艺术中动态表演与日常生活中人们的肢体语言相似，都承载了情感和思想的信息内容。

　　艺术源于生活也过于生活。“夸张”是动画独特的表现手段，是动画之所以不同于实拍电影的特点。

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