我要出海了，请不要为我悲伤

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摘要：我要出海了，请不要为我悲伤 我要出海了，请你不要为我悲伤。 在一篇名为《大虚构时代》的散文中，杨牧说自己想做一个远洋航线的船员，在未知的时辰，告别浪漫的港。 推荐阅读：《 新美术 》(月刊)创刊于1980年，由中国美术学院主办。该刊物素以学术性强而受

　　我要出海了，请不要为我悲伤

　　“我要出海了，请你不要为我悲伤。”

　　在一篇名为《大虚构时代》的散文中，杨牧说自己想做一个远洋航线的船员，在未知的时辰，告别浪漫的港。
 

　　推荐阅读：《新美术》(月刊)创刊于1980年，由中国美术学院主办。该刊物素以学术性强而受到人文科学研究者的推崇。

　　3月13日午后，曾吟着“我从海上来，浪声满袖”的诗人杨牧，在台北国泰医院走完了自己80岁生命的最后旅程。如今，诗人真的要去远航了……

　　“多年来，他一直被认为可能是台湾第一个拿诺贝尔文学奖的作家。”台媒在报道杨牧去世消息时如许评价。

　　“我感到很哀伤，杨牧不像有那么急促。昨天，我向悦然禀告了‘绿骑士’已奔他而去。”远在斯德哥尔摩的台湾作家陈文芬接受本刊记者专访时表示，她将先夫马悦然(瑞典著名汉学家)翻译编辑的《绿骑士：杨牧诗选》祭上案头，“悦然说过，杨牧不仅是一名大诗人，也是一位最深刻了解西方文学跟中国文学关系的学者，这方面几乎没人能超越他。杨牧有很多面向，既是诗人、学者，又是教师，他在提携后进上做了很多工作，还以编辑的方式担当了文学界的推手，架起读者跟作者之间的桥梁。”

　　杨牧本名王靖献，从早期的“叶珊”(笔名)时代就有诗集 《水之湄》、《花季》，在浪漫抒情风格上奠定他的名声。上世纪60年代赴美求学，亲见当地平权运动云涌风起，他更易笔名为杨牧，尝试以诗介入社会，成功转型为古典与现代相融、抒情与批判并存的诗人。杨牧的诗，如《十二星象练习曲》、《让风朗诵》、《瓶中稿》、《林冲夜奔》、《孤独》、《有人问我公理和正义的问题》等，传诵至今，已成经典。

　　杨牧弥留之际，夫人夏盈盈为他轻诵那首《云舟》，这是他写给朋友的一首悼亡诗，孤独的寄旅，最终迎向欣悦——“凡虚与实都已经试探过，在群星/后面我们心中雪亮势必前往的/地方，搭乘洁白的风帆或/那边一径等候着的大天使的翅膀//早年是有预言这样说，透过/孤寒的文本：届时都将在歌声里/被接走，傍晚的天色稳定的气流/微微震动的云舟上一只喜悦的灵魂”。

　　花莲少年：“我从海上来，浪声满袖”

　　“我家在山后，那儿的海滩像丝带。”(《你住的小镇》)

　　杨牧生长于台湾东海岸的花莲，后任教于美国西海岸的西雅图华盛顿大学，前后达三十多年。太平洋、海的意象、洋流以及潮汐的涌动在他的诗中迭生多重象征意涵，潮起潮落无情地为时间的流动定下节拍。

　　1940年，杨牧出生时，花莲还是“一个几乎不制造任何新闻的最偏僻的小城”，沉睡于层层叠高的青山之下，“可以看见尽头一片碧蓝的海色”。

　　杨牧祖父是菜农，父亲开了家印刷厂。

　　1955年就读花莲中学高级部，杨牧年方15岁，就开始以笔名“叶珊”发表诗作。陈文芬记得圈内流传轶事：当时一位颇有名气的艺术家在报上看到这个名叫“叶珊”的诗人，认为是个15岁的少女，一路坐火车赶去花莲，没想敲开门一看，原来“叶珊”是个男孩。

　　少年杨牧有一颗锐敏的诗心，沉浸在自己的世界中。据洪范书店负责人叶步荣在纪录片《朝向一首诗的完成》中回忆，其实杨牧在高中时看起来蛮孤独的。“有次他没来，写了个请假条，事假，事由他就写了‘苦闷’两个字。他一个人自己跑到海边去，待了老半天。”

　　枯坐、沉默、遗忘……这样的字眼似乎常常出现在杨牧的诗作中。

　　四月自树梢飘落/飘下这小小的山头/山头罩着烟雾/一骑懒懒踏过，在路上点着浅浅的梅花//假如夜深了，夜深此刻/那少年兀自坐著，在山神庙阶上坐着/四月飘下了这小小的山头/小黄花自树梢飘落 (《沉默》)

　　陈文芬回忆，马悦然译完杨牧的诗作，曾介绍给瑞典诗人、诺贝尔文学奖得主托马斯·特朗斯特罗姆。“托马斯很喜欢这首《沉默》，他觉得杨牧早期的浪漫派短诗写得太好了!”

　　据杨牧在自传体散文集《奇来前书》(奇莱山，花莲境内海拔3607米的险峰，台湾十峻之一)中回忆，15岁至18岁期间，他写诗不下两百首，几乎全发表了：《现代诗》、《野风》、《蓝星诗刊》、《今日新诗》、《海鸥诗刊》、《新新文艺》、《创世纪》、《海洋诗刊》、《文星杂志》、《文学杂志》、《笔汇》……

　　因着这些发表的作品，杨牧很快汇入台湾现代诗创作的大潮。蓝星诗社当时的扛鼎诗人余光中带他去见前辈覃子豪讨论交流。创世纪诗社的痖弦也早已通过文字与他订交。在痖弦的记忆中，“那时他已经有点名气了，当时谁写的诗最好，我就找谁。先通信后见面，以诗会友。我们在一起喝茶，有时来瓶价廉的乌梅酒，七块钱台币。喝了以后，上头，晕，然后就说彼此的诗，我说我最喜欢你两句诗，‘我从海上来，浪声满袖’，真潇洒!”

　　在台湾诗坛最为人熟知的诗人中，郑愁予和余光中以他们晓畅的抒情性，入选中学教材最多，流布广泛;洛夫和杨牧则以语言实验的难度，在创作界与学术圈享有更高地位。据台湾诗人向阳回忆：“1982年我主持的《阳光小集》诗杂志发信给44位战后代青年诗人，请大家票选心目中的十大诗人，42岁的杨牧在28张有效票中得23票，仅次于余光中(26票)、白萩(24票)，十大诗人上榜者也以他最年轻;就细项看，他的诗作，结构和语言驾驭两项都高占鳌头，意象塑造仅次于洛夫，音乐性和影响力仅次于余光中。”

　　尽管与现代派两大诗歌团体交好，但杨牧似乎并不热衷诗歌活动，也比较拒绝被归类。在诗人们的聚会中，他是“一连打翻三次烟灰碟而不色变的青衫少年”。他敏锐善感，又朴拙固执。新生代诗人对于特立独行的杨牧心存敬意，常开玩笑说他是“诗神杨牧”，觉得他难以超越。

　　陈文芬说：“悦然很早就翻译台湾诗歌，他对商禽、痖弦、洛夫三人评价很高，接着就是杨牧。杨牧产量巨大，而且他非常特别。那几位，包括我们常说的纪弦、覃子豪、周梦蝶等人，都是从大陆来的，但杨牧就是本土起来的诗人，他的师承又很特别，在台中东海大学读过哲学系，老师徐复观就是个开放的外省人，后去美国跟随陈世骧，陈世骧的好友是谁?老舍。杨牧从陈世骧那里直接继承了五四以来的传统，可以说，他继承了所有的东西，加上自己对英语世界的文学积淀又很深，他的哲学性又强，所以，没有一个诗人有他这样的背景。”

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