深化高中美术审美鉴赏教学的策略

来源：核心期刊咨询网时间：2021-11-27 10:3512

摘要：摘 要：高中美术鉴赏教学要引导学生进行美的体验、美的发现、美的欣赏、美的创造。在高中美术教学中，教师应通过创设情境，唤醒学生的审美意识，提升学生的审美能力。教师还要赋予学生美术探究的时间和空间，让学生进行主动探究，从而激发学生的美术学习动力，提升学生

　　摘 要：高中美术鉴赏教学要引导学生进行美的体验、美的发现、美的欣赏、美的创造。在高中美术教学中，教师应通过创设情境，唤醒学生的审美意识，提升学生的审美能力。教师还要赋予学生美术探究的时间和空间，让学生进行主动探究，从而激发学生的美术学习动力，提升学生美术学科的核心素养。重要的是，教师要引导学生在学习过程中积极体验、思考，提升学生的艺术修养、审美品位，引导学生探究“美在哪里”，引导学生感悟“为什么美”“美为什么会有多样性的表达”“画家是如何表现美的”等，让美术鉴赏上升到新的高度。

　　关键词：高中美术 审美鉴赏 美的教学

　　审美鉴赏能力是美术学科核心素养的重要组成部分，它离不开学生的审美意识，也离不开审美的形式和内容。审美鉴赏与审美判断、文化理解、审美实践是密不可分的。在高中美术教学中，教师要从美出发，引导学生进行审美感知、审美体验，从而唤醒学生的“审美之眼”，开发学生的“审美之脑”，练就学生的“审美之手”。

　　一、创设美的情境，唤醒学生的“审美之眼”

　　审美离不开感知。这种感知不是简单地“看”，而是引导学生进行审美观照。什么是审美观照?按照意大利著名美学家克罗齐的观点，审美观照就是心灵的观照。显然，审美观照离不开人的思想、情感，也离不开学生的生活经验。因此，在美术教学中，教师要丰富学生的审美经验，升华学生的美学思想、观点，激活学生的审美情感，让审美客体在学生的眼中成为“有意味的形式”。

　　著名美学家罗丹认为，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。高中美术教学就是要让学生通过审美观照，培育审美之眼，激发审美情感。只有当学生对审美对象产生了审美情感，才能完全融入审美观照中，审美的过程才能成为一个连续、统一的过程。例如，在教学“西方现代艺术”这一部分内容的时候，有学生直言看不懂那些作品，有学生说不能从中感受到艺术性等。面对学生的质疑，笔者展示了凡高、马蒂斯、毕加索的作品，引导学生进行深入感知，比较不同大师的作品，如凡高的《向日葵》《加歇医生》，马蒂斯的《女人像》《舞蹈》，毕加索的《亚威农少女》《格尔尼卡》等。教师在观照的过程中引导学生进行比较，就能让学生发现这些作品在艺术理念、艺术标准、创作方法等方面几乎形成了一个新的艺术体系。有比较就有鉴别，通过比较，有学生发现，现代艺术大师就是从社会的方方面面汲取营养，展现出截然不同的艺术样式。他们不再以客观世界为蓝本，艺术表现形式从理性、有迹可循转变为模糊、不可捉摸，与传统西方艺术分庭抗礼。

　　创设美的情境，就是让学生抽身出来观照美术作品。美术作品的美源于生活，又高于生活。教师创设富有艺术性的审美鉴赏情境，就必然会吸引学生，让学生深入参与其中。在情境教学中，教师不再采用“灌输式”教学方式，学生也不再被动听讲，而是主动感受、体验，从而获得审美愉悦。

　　二、实施美的活动，练就学生的“审美之手”

　　马克思认为，美是人的本质力量的感性显现。人的本质力量如何在审美中体现?一个重要的方式就是开展审美活动。创造性活动是美的根源，社会生活在本质上是实践的。在美术教学中，教师要引导学生开展审美实践活动，练就学生的“审美之手”。教师可以引导学生进行绘画、雕刻、摄影等活动，通过实践活动让学生充分体验生活中的美。

　　例如，在教学与西方现代艺术相关的内容时，笔者便和学生一起欣赏美国当代的表现主义行为画派。很多学生在看了相关的作品，如德·库宁的《女人1号》之后，不仅不能认同作品，而且普遍认为画得比较糟糕。面对這样的教学局面，笔者这样引导学生：画家在这里表现了一种狂野，这种狂野体现在女性身上，就是通过女性的胸腹部表现夸张的女性形象，即一种生育、怀胎的形象，从而凸显女性的本能。在此基础上，笔者将学生带进画室，让学生用颜料在画纸上随意挥洒，从而感受、体验行为画派用身体、美术原料创作的行为特征。学生挥洒画笔，随意、自由地将心情、思想、情感等表达了出来。在实践活动中，笔者让学生亲身感受、体验现代艺术，许多学生拿起画笔，尝试用新的方式去创造不同的画面。在这个过程中，引导现代画派的行为表现派，如波洛克的“滴画”，就能让学生形成一种审美理解。学生意识到，行为画派超越了传统绘画的立意和构思，是随心所欲的。在高中美术鉴赏教学中，教师有必要引导学生动手画一画，让学生感受、体验艺术的魅力，把握艺术的本质。

　　在引导学生进行美术鉴赏的过程中，教师还要将美术作品与时代背景结合起来，引导学生进行深入理解。只有这样，学生的美术鉴赏才能走向深刻。例如，在上述美国行为表现画派的艺术鉴赏中，笔者就将“二战”之后美国经济的崛起、富人的收藏偏好与行为画派的出现联系起来，加深了学生的理解。

　　三、融入美的资源，开发学生的“审美之脑”

　　意大利著名美学家克罗齐认为，审美是一种心灵的艺术，审美即直觉，直觉即表现。在高中美术课中，教师要积极主动地融入美的资源，让美的资源在课堂教学中起到画龙点睛的作用。教师要运用美的素材、美的教学手段等，滋养学生追求美的心灵。将美的资源融入其中，能给美术作品一种“气”，让作品“活起来”，唤醒和鼓舞学生的心灵。

　　例如，在教学“美术鉴赏的意义”一课时，笔者引入了法国著名画家高更的作品《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》，这样的美术作品就有一种哲学意味。在教学中，笔者运用多媒体课件，引导学生欣赏画面中的内容，引发学生的联想：“熟睡的婴儿象征着什么?采摘的青年象征着什么?画面中悲伤的老妇象征着什么?三位面对婴儿的妇女是什么样的表情?闻着水果味的孩子、安静的猫象征着什么?”在这一过程中，笔者还补充了高更创作这幅画时的相关背景。这幅作品是高更生命历程的记录，也是高更内心情感的写照。1897年对于高更来说是一个特殊之年，这一年高更的作品拍卖失败，他本人也身染重疾、痛失爱女。接二连三的打击让高更崩溃，他选择了服毒自杀，却被人救活。在极度的痛苦中，高更创作了自认为“远远超过以前所有作品”的作品，这就是《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》。这幅画表达了高更对生命的终极思考，可以引发学生的思考，开发学生的“审美之脑”。学生在面对作品时，通过对作品进行赏析，能够达到更高的艺术审美境界。

　　总之，在高中美术鉴赏教学中，教师要引导学生进行美的体验、美的发现、美的欣赏、美的创造，提升学生的艺术修养、审美品位。在教学中，教师不仅要引导学生探究“美在哪里”，还要引导学生感悟“为什么美”“美为什么会有多样性的表达”“画家是如何表现美的”等，将美术鉴赏的时间和空间留给学生，让学生进行自主探究。只有这样，才能让学生的美术学习充满活力，让美术学习真正发生。

　　参考文献：

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