纺织论文从近年作品看植物染在丝绸设计中的应用

来源：核心期刊咨询网时间：2016-03-17 16:1412

摘要：采用案例分析法对近几年的国内外植物染丝绸作品进行较为系统的研究，提练表现技法、作品形式、材料运用的特点，分析这些特点对作品主题、风格的表现与烘托作用。植物染丝绸作品形式多样，除了传统的服装、家纺、饰品等形式，以环境装饰、画作、装置艺术品等

　　本篇纺织论文分析从近年作品看植物染在丝绸设计中的应用，采用案例分析法对近几年的国内外植物染丝绸作品进行较为系统的研究，提练表现技法、作品形式、材料运用的特点，分析这些特点对作品主题、风格的表现与烘托作用。植物染丝绸作品形式多样，除了传统的服装、家纺、饰品等形式，以环境装饰、画作、装置艺术品等形式出现的作品也很多;创作材料除了以真丝绸为主体的各种织物，还采用蚕茧、丝线、丝绵等;使用的染材多样，染成的色相丰富，色彩搭配更富有艺术气息;创作手法既有扎染、蜡染、手工模印等传统印染工艺，也采用叠层、拼布、绗缝、镂空、色织、刺绣等多种服饰工艺。关键词：植物染;草木染;真丝织物;产品设计;表现技法

　　《天津纺织科技》作为纺织行业纯学术性期刊，是阐述学术观点的平台、跟踪行业的窗口。为扩大纺织行业技术创新在全国的宣传以及推广，增进学术交流，缩短实效性信息的发布周期。《天津纺织科技》是由国家新闻出版署、天津市新闻出版局批准设立的纺织科技综合性学术期刊。

　　植物染料在服饰历史中有着重要地位，是一类具有悠久应用历史的染料，直至1856年合成染料发明以后才逐渐退出历史舞台。20世纪末以来，随着环保意识的增强，植物染料又重新受到关注，在艺术设计作品创作中的应用日渐增多。棉、毛、丝、麻四大天然纤维中，常用的植物染料对丝绸的染色性是最好的，上染容易、色相丰富。而且因丝绸本身的光泽、质地优势，染成的颜色比其他纤维的织物更深厚、润泽，更富有表现力。因此，近年公开展出、发表的植物染作品中，以丝绸为主要材料的作品也占绝大多数。2012年《纺织艺术设计，国际植物染作品集》收录114件(系列)作品，其中以丝绸为主要材料的作品有83件，占 72.8%。本文以2011-2014年典型植物染丝绸作品为研究对象，分析、总结植物染在丝绸设计中的应用特点。素材来源：2012年国际织物染艺术设计大展，2011-2014年在广州、深圳、上海等地举办的美术展、设计展、设计院校的毕业作品展，以及一些服装品牌公开发布的作品。除注明为引用或设计师提供外，全文所用图片均由李维贤摄于展览现场。

　　1 作品形式

　　近年植物染丝绸作品在作品形式和画面题材方面表现出多样化的特点，各种形式的作品体现出不同的风格倾向。

　　1.1 创意类作品

　　除了服装设计、面料设计、家纺设计等传统设计形式，近年还出现了植物染绘画、环境装饰、装置艺术及其他形式的作品。《纺织艺术设计，国际植物染作品集》收录植物染丝绸设计作品83件(系列)，其中壁画、拼布等平面装饰类作品共40件，占48.2%;面料设计13件，占15.7%;服装10件，占 12.0%;围巾3件(系列)，占3. 6%;家纺4件(系列)，占4. 8%;创意类作品共13件，占15. 7%。如果将美术展、毕业设计展的作品纳入统计，则创意类作品所占的比例将更高。

　　创意类作品多以立体造型、装置艺术及其他形式出现，形式新颖，视觉效果强烈。Mother´s Sunset(《母亲的日落》，图1)是立体拼布作品，设计者先将丝、麻织物用植物染料染成彩色，再通过拼缝、空间造型完成作品，立体造型的艺术形式突破了传统拼缝的平面感，不规则的立体色块就像破裂的彩色玻璃，极具视觉冲击力。

　　So∽d of NatMre(《天籁》，图2)妁创意椅套，以丝绸、羊皮为材料，用苏木染成主色——黄色，羊皮靠背部分设计成紧身胸衣的造型，椅面和椅裙则为柔软的丝绸，造型别致，宛若一位穿着华美长裙的女子优雅而闲适的坐姿。

　　《遇，红花》(图3)是以草红花为染材创作的装置作品，由多达255块不同颜色的色样构成。作品采用直接染、媒染方法，通过控制染色时间、温度及媒染方式，将绡、雪纺、乔其、绢纺绸、丝竹绸、电力纺等面料染成桃红、粉红、暗红、浅棕、紫灰等不同色相。每一块色样都镶嵌在有机玻璃中，并用黑色宋体字注明材料、染法与工艺。有序的排列形式、清晰的标注，包容着变化多样的颜色，也蕴含着艺术对技术的表现，以及技术对艺术的探索。

　　1.2 画面装饰类作品

　　从总体数量来看，拼布、装饰画类作品所占的比例最高。近年来这类作品画面的现代感、装饰感明显增强，除了写实、传统图案等，还出现了抽象、涂鸦、事件叙述、景观描绘、心理描写等题材，如《消失的记忆》(图4)、The Way Sprin,g Reels(《春之轮》，图5[2]s)、IN the Flower Garden,(《在花园里》，图6)、Tea Time(《茶歇》，图7)等。

　　《春之轮》用简单的圆形扎染技法，染出抽象而富有装饰性的图案，再通过夺目的黄与红，单纯而热烈地表现出春花之烂漫。

　　《在花园里》为多色拼布作品。作品色彩鲜明、对比强烈，加上不规则的色块设计，使得整幅作品饱含张力。同时，又因不同深浅红色的连贯，以及绿色、黄色的错落散布而赋予作品均衡感。内含的张力与均衡最终使作品具有一种热烈而丰富的装饰效果。《茶歇》是利用丝绸、丝线创作的壁画，采用五倍子媒染工艺将丝绸染成棕色、褐色、灰色、黑色，沉静而丰富的色泽、井然排列的形式，以及表面笼罩的散乱的缝纫线迹，很好地表现了工作间歇时的散漫与遐思。

　　1.3面料、服装、家纺类作品

　　与拼布、壁画类作品相比，大部分面料设计、服装设计、家纺类作品的风格较为传统，主要采用蓝靛、茜草、栀子、苏木、紫草等最常用的植物染料，以各种质地丝绸为主体的材料，采用直接染或媒染工艺，结合浸染、段染、防染、模印等传统印染技法进行创作。

　　面料设计多采用染色、雕版印花及色织的方法，图8是采用雕版印花技法印制的面料，Green, Fabric(《绿色的布料》，图9)和The Flower is wild Red(《红花野》，图10)则为植物染色织面料及和服。这些作品大都采用近似色或弱对比的色彩配置，图案规则、工整，风格娴静、素雅。

　　服装、家纺类作品注重色彩的协调与呼应，整体感很强。图11所示的《悸》，图12所示的《诗意的栖居》(图片由设计师提供)，以及下文图14所示的《楚和听香》系列作品都具有这一特点。《悸》以紫草和苏木为染料，主要运用段染技法进行染色，整个服装系列的颜色呈现由桃红到深紫的变化，过渡非常连贯、自然。《诗意的栖居》以紫甘蓝为染材，通过染色技法的调节而获得渐变、散点、抽象、写实等多种图案效果，图案丰富与色彩的统一，赋予作品清新、写意的风格。

　　《茶染》(图13)为家居用品，以茶叶为染料，将丝绸、麻布染成蓝、紫、黄、绿多色，再通过不同形状的色块组合完成作品。作品色相虽多，但纯度都不高，整体氛围统一于淡淡的灰调之中，充满安逸、宁静之感。

　　2材料运用

　　除了织物类材料，近年植物染丝绸作品还采用丝线、丝絮、蚕茧等形态的材料，材料的运用手法灵活多样。

　　2.1 服装、配饰作品的材料运用

　　服装类作品的主体材料仍然是各种真丝织物，素绉缎、双绉、乔其纱、塔夫绸、绢纺绸、锦缎等都有运用，经过各种植物染料的染色，呈现出更加丰富、美丽的质感。这类作品主要通过色彩与图案设置、裁剪等配合面料本身的美感来进行设计，重点是服装格调的营造。以《楚和听香》系列服装作品(图14)为例分析，图14(a)为2013年“天物”系列，图14(b)为2014年“如蓝”系列。

　　图14(a)的左1、左2都以叠层乔其纱为材料，其染色、材料运用非常出色，与材料质地、款式设计配合得可谓相得益彰。乔其纱轻若薄雾的质地配合叠层用料及立体裁剪的手法，使得服装线条极为丰富，外轮廓明确而又富于动感。图14(a)左1裙裾从外至内逐层延长，露出的一抹蓝色拖裾，就像飘渺隐约的烟雨，隐逸、洒脱的服装气质立现。图14(a)左2裙摆多层叠合的晕染墨色，形成层峦叠嶂的远山，与领口的曲水呼应;中间的衣身部分保持白色，黑白

　　Fig.14 Chu He Tin,g Xian,g1 (by CHU Yan)分明而又有关系上的接续;直观是墨色山水，又蕴含“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的意境。图14(a)右1的服装也具有类似的风格。衣裙均染成浅蓝色，长裙上有随机扎染而成的散淡、疏离的图纹;材料的层积使得薄纱质地长裙的轮廓变得流畅而丰盈，与平裁上衣平挺光洁的质地和平直线条形成对比;上衣手绘的墨色吊兰与服装轮廓、色彩共同诠释了整套服装“素调琴，无丝竹”的清逸出尘。图14(b)中、右也是纱质面料，右图采用了中西融合的设计，交领、叠襟、立裁和随机的扎染图案形成了随意、闲适的服装风格，门襟、下摆的连贯绲边进一步强调了服装线条的圆顺。图14(b)中间的裙子采用浸染纯色技法，结合叠片、拼色的设计，使得服装形象娴静而又带有生动的活泼。图14 (a)右2上衣采用了交领、腰部系带的中式元素;双层下摆采用立裁手法形成流畅的波形褶，与领部的贝壳状项饰增加了服装的现代感与柔美感;袖口、下摆晕染的深色与裤子呼应;上衣平挺的质地与裤子的紧身设计赋予服装齐整、干练的感觉;整套服装设计充分体现了中式与西式、传统与现代的融合。图14(b)左的款式设计极为简洁，下裙以宋锦为材料，运用晕染技法染成由中间至深蓝，沉稳的颜色、流畅的线条与宋锦挺括、紧致的质地，共同构成了整套服装端庄、淡然的美感。

　　与《楚和听香》类似的作品，往往采用纯色染、晕染、随机扎染等较为单纯的染色技法，结合款式、细节设计，进一步烘托丝绸本身飘逸、滑润的气质，最终达到强化服装整体美感的设计目的。除此之外，部分服装设计作品还体现出多种材料组合运用的特点。Dressed up for YoM(《为你而衣》，图15)采用不同质感的丝绸、麻织物，用植物染料分别染成黄色、红色、紫色，再处理成褶裥、饰花，服装整体色彩明朗，肌理丰富。 Female Heart(《女人心》，图16)则以丝质硬纱、电力纺为材料，以苏木、蓝靛、紫草为染材，采用直接染、套色染技法将作品染成红色、蓝色、紫色，传统韩服高腰线的设计，通过色块面积的对比，均衡了明朗的红色与沉静的蓝和紫。

　　与服装相比，围巾等平面类服饰品由于表现空间有限，除了通过色彩的调节与搭配，其材料运用更注重面料肌理的表现。图17、图18为扎染长巾的局部，图17以格纹绉纱为材料，采用包裹防染法进行双色扎染，色彩层次丰富，捆扎的痕迹更增加了绉纱的立体感。图18以缎地冰纹提花绸为材料，先进行纬向两色晕染，然后再纬向挤压捆扎后注染蓝色，红、褐、绿三色的冰纹提花背景上浮现着蓝色抽象纵条，视觉元素非常丰富。图19是采用挑扎法制作的扎染条形装置作品的局部，密集而有序的立体捆扎点，赋予交错的蓝与白一种流动感。

　　2.2纱质材料的运用

　　纱质材料是近年运用较多的一类丝绸面料，不仅大量用于植物染服装设计，而且在壁画、平面陈设类作品中也很常用，尤以乔其纱、蝉翼纱、东风纱等薄纱为多。在运用手法方面，叠层或以叠层为主，辅以抽纱、镂空及其他技法的表现方式是近年出现的一大特点。这类作品，利用纱如雾的薄与如水的柔，通过叠、堆、推、挤等各种手法，以纱为墨，以线做笔，渲染出墨色的浓与淡，描绘出各种形象、意境。例如《空山鸟语》(图20)通过染色纱堆叠的层次变化、纱形的变化，描绘出叠嶂、山林与鸟语，表现了空山静远、鸟语深寂的画意。《山水谣》(图21)也是通过蓝染薄纱的堆、叠变化，形象地刻画了山水云雾灵动的美景。

　　叠纱技法与镂空、刺绣及其他技法结合，可获得更丰富的表现效果。《汐》(图22)是先将染色纱裁剪成0.5 cm x0.5 cm的小方块，再通过小纱块的叠层完成作品。这种手法，类似于绘画的点彩，比层状叠纱更细腻地表现了色彩的渐变，也使作品画面更富有质感。特别是采用钉珠方式固定小纱块的方法，珠子的珠光更好地表现了朝阳照耀下海面波光粼粼与色彩的灿烂。

　　《生生不息》(图23)是将染色纱镂空剪切成枝叶或网格，再层层相叠，串串累累的枝条和相互串套的网格，象征着绵绵不绝的生命轮回，非常贴切地诠释了作品主题。

　　2.3蚕茧材料的运用

　　壁画、平面装饰类作品的材料运用更为多样，蚕茧、丝絮的运用在近年作品中也很常见。Singing inthe Wind Ⅱ(《在风中吟唱Ⅱ》，图24)和《重生》(图25心]103)都是以蚕茧为主体材料的作品。《在风中吟唱Ⅱ》将蚕茧壳染色后处理成散乱、不规则的茧片，然后用色线缝缀成图案，漩涡状的构图和金黄的颜色使作品充满欢乐感。《重生》以薄纱为底，彩色蚕茧为装饰，作品的视觉中心是蚕茧最密集的地方，然后由聚到散渐弱，表现了生命辉煌与沉静。

　　3 染材与表现技法

　　染材的丰富与染色技法的拓展是近年植物染丝绸作品的两大特点。除了常用的传统植物染料，更多的植物被应用于染色;对染色技术的探索更为广泛，印花技法、综合技法的运用增加。

　　3.1 染材与色彩的丰富

　　近年植物染料的范围大大拓展，除了苏木、栀子、蓝靛、紫草、红花等传统染料，茶叶、蔬菜、水果，甚至杂草(如咸丰草)等非传统常用染材也越来越多地被采用，上文的《诗意的栖居》(图2)所用的染材是紫甘蓝菜，下文《如是观》(图37)是用洋葱皮创作的作品。

　　不仅染材拓展，而且对染色技术的探索更为广泛、深入，获得的色谱更为齐全。例如通过套染获得多色，如蓝靛打底后用红花染，得紫色;若用栀子染，则得绿色。可通过变换媒染剂来控制颜色，例如杨梅树皮直接染丝绸为浅棕色，用明矾媒染为鲜艳的黄绿色，若以三氯化铁媒染则得墨绿色。还可通过染色次数控制颜色的深浅，例如蓝靛染色，可浅淡如钧瓷，也可染至近黑的深蓝。图26是用玫瑰花、茉莉花、薰衣草等各种花茶通过直接染或媒染色所得的部分色相。图27《欢心八品》为多色段染长巾。韩国植物染色家金广水(Kim，Kwang Soo)用蓝靛、红花、绿茶及其他植物染料，将丝绸、麻布染成红、黄、蓝、绿、紫、棕、褐、灰、黑色(图28)，各色又有深浅、冷暖的不同，色相非常丰富。而且色感纯净、温润，显示出作者高超的染色技术和植物染料丰富的色彩表现力。

　　3.2 表现技法的恣意与创新

　　染材与色彩的丰富使植物染具有了更宽广的表现空间，设计师似乎并不将植物染料视为特殊色料，而仅仅把它作为一种色相丰富的染料，自由地、轻松地运用它，或染、或绘、或涂、或印，甚至涂鸦、甩点。这种毫无负担的创作态度，使得植物染作品在表现技法方面呈现出灵活多样、挥洒自如、创意无限的特点。

　　《诗意的栖居》(图29，图片由设计师提供)为多技法染绘作品，从左至右分别采用甩点、手绘、晕染与手绘结合、拓印等技法。《上善，水》(图 30)采用直接染与媒染方法使作品显现出浅棕、棕黄、棕褐、黑褐等丰富的色彩变化，手绘与晕染技法的结合，又使画面色彩过渡自然，富有行云流水之感。

　　甚至，染色的不均匀性，也被巧妙地加以利用。染色均匀性和稳定性差，是植物染料的缺点，但近年来的一些作品却将这些缺点作为个性化设计的元素。例如图31，就利用了绿茶媒染后出现的不均匀图形呼应裙身上的花形设计。图32所示的《楚和听香》作品中长直领(左)与衣身(右)面料的斑驳图案也是利用了染色的不均匀性。

　　近年的植物染印花技法运用增加，除了雕版套印，如图8的雕版印花面料，还出现了拓印和植物拓印的形式。图33所示的连衣裙及图34所示的长巾都是拓印作品。

　　植物拓印是近年出现的新技法，其方法是选用植物的新鲜叶子、花卉或其他部位，平铺在织物上方(或下方)，用木棒敲击，使植物汁液渗入织物，从而将织物染出特定的图案。植物种类、老嫩程度、敲打的方式与力度等都会影响拓印颜色的色相、深浅及形成图案的肌理。图29右和图34中分别是用紫甘蓝菜叶和蓝靛叶拓印的图案，《拓叶造绿》(图35，棉麻材料)采用了雕版与拓印结合的技法，还通过调节拓印次数、叶片形状、叶片部位来形成颜色深浅与图案肌理的变化。

　　3.3主题观念与技法的综合

　　在技法运用方面，近年作品表现出强烈的主题意识，注重表现技法与材质、色彩、细节的配合，共同烘托作品的主题。《复刻自然》(图36)为晕染薄纱长巾和缀花披肩，披肩从直襟到肩部缀满各色花朵，花朵由明黄、橘黄、橙红、紫红、棕色、桃红等染色纱叠纱抽褶而成。纱花层叠的褶边抽纱成毛边，并局部进行渐变染色处理。晕色纱花毛边茸茸的、柔软的质感，细腻地表现了自然之花的鲜润与美丽，堪为整件作品的点睛之笔。

　　综合采用多种技法以更完美地表现作品主题也是一大特点。《如是观》(图37)以洋葱皮为染料，采用缝线扎染与媒染结合的方法使作品获得多色，又统一于规则的波形中，赋予作品强烈的波普风格。UN Armful(图38)采用段染与媒染结合的技法获得褐、白、棕黄三色的交替，色彩分明而又上下呼应，立体裁剪形成的流畅造型和丝缎的光滑质地，使得服装在静谧的色彩氛围中具有华丽端庄的气质。

　　《衔花，散红》和《许愿》则是染色技法与服饰工艺结合的作品。《衔花，散红》(图39)在植物扎染做底的丝绸上用彩色丝线刺绣，使图案更富有层次感，画面更为生动。《许愿》(图40)采用蓝靛和其他植物染料，通过扎染、纯色染、涂染等方法获得各种染色肌理布料，然后按照构图拼缝成形，最后垫棉绗缝的工艺使得作品画面饱满、丰润，烘托了花形图案的艳丽。

　　4结语

　　近年植物染丝绸作品形式多样，除了传统的服装、家纺、饰品等形式，以环境装饰、画作、造型艺术品、包装设计及其他式出现的作品也很多;创作材料除了以真丝绸为主体的各种织物，还采用蚕茧、丝线、丝絮等形态的材料;染材种类与染色技法进一步拓展，染成品色相丰富，色彩搭配更富有艺术气息;创作手法既有扎染、蜡染、手绘、手工模印等传统印染工艺，也采用拼布、绗缝、叠层、抽纱、镂空、色织、刺绣等多种服饰工艺;注重多种染色技法的灵活运用，以及染色技法与服饰工艺、材料运用、画面设计、作品结构与细节设计的配合。

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