谈高甲戏曲牌在创腔上的运用

来源：核心期刊咨询网核心期刊论文2013-11-05 10:401

摘要：高甲戏音乐博取百家之长。它来源于南音，又吸收木偶戏、梨园戏等剧种的音乐和民歌、锦歌的部分曲调，不断充实和发展，形成自己的剧种风格。高甲戏的音乐以南曲为主，音乐曲牌属南音系统，但节奏、旋律有所变化。高甲戏唱腔主要是南音，吸收了南音三四十个曲

　　高甲戏音乐博取百家之长。它来源于南音，又吸收木偶戏、梨园戏等剧种的音乐和民歌、锦歌的部分曲调，不断充实和发展，形成自己的剧种风格。高甲戏的音乐以南曲为主，音乐曲牌属南音系统，但节奏、旋律有所变化。高甲戏唱腔主要是南音，吸收了南音三四十个曲牌，都是简洁活泼的曲调，如【慢头】、【将水】、【双闺】、【玉交】、【相思】、【望远】等。对外来戏，如昆腔、闽南四平戏?、徽戏及京戏的艺术，高甲戏也兼收并蓄，取其所长为己用，兼收木偶调和民间小调，并在旋律节奏上进行了必要的改革，使之适合舞台上表演各种人物性格的需要，具有浓郁的地方韵味。
　　高甲戏音乐体裁属曲牌体，因此在创作上就比较受曲牌的限制，相对而言就少了一其些自由创作的空间。而曲牌是老一辈艺术家留给我们最好也最宝贵的财富，所以在运用曲牌时要分析并保留其旋法、特点、及其特性音调，这样写出来就不会脱离原曲牌的字格、腔格及韵味。因此选好选对曲牌在创腔上是一件非常重要的事。
　　通过参加第三届福建省戏曲音乐研讨会，聆听了与会几位专家的发言，让笔者这初学者在创腔上有几点心得体会。

　　一、传统的创腔法。选好、选对传统曲牌为基础，作为素材套用、化用、重新组合，选择重点句或段给予创新，做到熟中有生，旧中有新。也可以通过曲牌连缀使其成为整场或整剧的高潮。
　　二、个性化的创腔法。比较重于对人物形象的刻画和具体情感的描绘。在保留原曲牌的旋法、特点及其特性音调的基础上通过改变其速度、长度、节奏或取其骨干音,并注意其行韵、收韵用于幕间、幕后曲的创作，这样创作出来也不会脱离原曲牌的韵味。
　　三、熟读剧本。接到剧本后，要熟读剧本吃透剧作者的创作意图，了解剧本所反映的生活，理解戏剧冲突的主题思想。把握整体风格（正、喜、悲剧或历史剧、宫廷剧），每场之间的轻重、松紧、冷暖的结构关系。总揽全剧的唱腔布局，全剧人物性格与行当的选定，行当的声腔、音色、调门的调配。理解角色的唱词的含义，找出全剧的重点唱段唱句再找出重点唱词。高甲戏有很多体现各种行当、各种情绪的曲牌音乐，但要怎样合情合理地引用这些曲牌就值得注意。
　　以高甲戏《淇水寒》为例，这是一出注重内心情感的宫廷伦理戏，讲述的是春秋战国年间，卫国国君宣公夺儿媳宣姜为妻，宣姜却与宣公之子急子私通，生下私通之子寿。18年后，寿因为上一辈违背伦理的情感纠缠成了牺牲者，替父亲执白旄旗赴死。急子发现寿死而自尽，后来宣姜发疯，宣公则在悔恨中死去。
　　以高甲戏曲牌《哭皇天》为基调作为贯穿全剧的主题音乐。该曲牌具有十分鲜明的剧种音乐特色，且悲剧大气音乐风格和色彩很明显，非常符合整部戏恢弘悲凉的气氛。依据该曲牌的动机、乐汇、乐句，甚至整个乐段进行强调重复和变奏，强调对比并置、对比再延续和发展等原则，通过移高、降低、扩展、压缩、加花、变奏、倒影等作曲手法，使这一音乐形象始终贯穿全剧，不管是序曲、尾声、唱段过门和情景音乐都有它的身影，确保了主题音乐的连贯性，整台戏的悲剧音乐风格更加统一。
　　四、以人为本，倾吐心声。因为唱腔是剧中人物的语言、心声，所以必须从人物性格、身份、所处情境出发，这样才能传人物的神、情、心灵之细微处。唱段的设计是至关重要的，甚至比主题音乐更重要。假使一台戏的音乐主题很突出，唱段也写得很好听，但却丢失了剧种最根本的音乐特色与风格，使观众听不出到底是何剧种，那么作曲者的手法再高明可能也是白搭了。从声腔板式的设定到节奏力度的处理，还是唱腔曲牌的选用到唱腔技巧的运用都要以人为本，依人设腔。要做到以下四点：
　　像：要像本剧种传统声腔，就像京剧大师梅兰芳先生所提的“移步不变形”。“移步”就是指在原有的基础上作出小的创新，而“不变形”则指其基本框架还在。大师的提法看似简单，实则深奥，既要创新又不能脱离本剧种的音乐，戏曲音乐创作的难点就在于此。
　　准：准确表现剧中人物的性格、情感及戏剧情节，音乐要入情、入戏、入理。
　　美：旋律美。这是每一个作曲者千方百计、毕身追求的东西。
　　高：要有较高的艺术格调和艺术深刻性。

　　戏曲剧种其最具典型的体现是剧种的唱腔音乐，创腔手法由传统的“经验切磋型”向今天的“专业作曲型”发展是一种必然，戏曲唱腔音乐的创作非同一般意义的“作曲”,它是受剧种制约的一种“另类作曲”。从新时期戏曲音乐的创作实践来看，这种制约既来自剧种，又发展和丰富着剧种音乐艺术的时代呈现，为此,戏曲音乐创作中的“剧种意识”就显得尤为重要。每个地方剧种都有自己的生存方式，而自身风格的历史依存才是剧种自身发展的规律，保留本剧种的传统，在传统的基础上发扬传统，使中国戏曲这一世界上仅有的集大成的程序化艺术保留得更完整、更精彩！