从工艺美术运动和德意志工业同盟中管窥“以人为本”的设计理念

来源：核心期刊咨询网时间：2021-03-11 11:0612

摘要：摘要：工艺美术运动是设计为大众的开端，德意志工业同盟是近代工业生产中标准化的确立，本文的目的是针对设计史上两场里程碑式的设计改良运动进行梳理和研究，方法是通过这两场运动，分析其代表性案例红屋的建构与产品工业化的形成。结果发现设计师们逐渐形

　　摘要：“工艺美术运动”是设计为大众的开端，“德意志工业同盟”是近代工业生产中标准化的确立，本文的目的是针对设计史上两场里程碑式的设计改良运动进行梳理和研究，方法是通过这两场运动，分析其代表性案例红屋的建构与产品工业化的形成。结果发现设计师们逐渐形成良好的社会责任意识，总结和探析了商业性与设计并重的未来发展趋势，也重塑了两场运动“以人为本”的设计理念。

　　关键词：大众化工业生产标准化社会责任以人为本

　　引言

　　通过对工艺美术运动和德意志工业同盟的历史进行梳理，将两种运动的内在联系和外部区别进行分析，同时对“大众设计”与“标准化”深入探索。反思与重塑设计师“以人为本”的设计理念。

　　一、工艺美术运动与德意志工业同盟历史梳理

　　(一)“产品大众化设计的提出”——工艺美术运动

　　我们可以发现一场以英国为起源地的设计运动，即19世纪末的工艺美术运动，这次运动有两个不可缺少的艺术家，威廉.莫里斯与约翰.拉斯金。在这当中理论家与艺术教育家拉斯金在《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》中写出了其艺术思想和理论：“主张大艺术与小艺术相结合;设计回归自然;设计为大众服务，同时反对工业化，不能使用工业化的材料与技术，设计以哥特式为中心，复兴哥特风格”。为当时设计师提供理论指导。而后，莫里斯深受他思想的影响，在拉斯金思想基础上，倡导了工艺美术运动，并设计了工艺美术的样板房——他的住宅“红屋”。

　　这场运动源于拉斯金与莫里斯等人对1851年的水晶宫博览会展示的工业产品粗制滥造与矫饰过度的不满，由此对工业化和机械化生产的产品失去信心，同时艺术家们认为这些大批量生产的工业制品混乱了产品市场并降低了人们的艺术审美。“红屋”(图1)的建造是莫里斯新的设计思想的尝试，也是19世纪后期最有影响力的建筑，房屋建筑外部无任何装饰性，向世人展示出浓浓的田园主义。红屋的建筑风格不是当时盛行的维多利亚式繁琐的建筑风格，而是英国哥特式建筑的折中主义风格，同时融入了传统乡村建筑的一些特点，设计以功能主义的需求为主，充满了自然、简朴与实用。建筑平面整体是不对称的L形，建造全部用红砖建成，屋顶上有烟囱、风向标，在风向标旗帜上有莫里斯名字的首字母WL和马头的图案，建筑还有四个花园，其中一个是药用植物园、另一个是一个菜园，另外两个是花圃，正是因为全部用红砖、红瓦，并且全部采用天然材料烧制而成，房子颜色呈现红色，朴朴素素的红。所以被称为“红屋”。

　　红屋的建成，对莫里斯来说是巨大的成功也是对他自己的超越，因为他超越了自己对传统的纠结，同时又冲破了当时社会繁琐到极致的建筑特点，红屋同时也是莫里斯的新房，用来迎娶他的妻子，他用自己的艺术眼光和设计审美为了爱情建造了一个著名于世的房屋。这也是“以人为本”的设计体现。包括所有的内部装饰都是他自己设计(图2)，在设计创作时，他将自然图案、手工艺技术、当时社会的道德观念和视觉的简约用四方连续等设计创意手法处理好。在关于装饰性和功能性的看法上，他认为形式和功能是装饰应该重视的，不是去无视它们。所以“红屋”的设计独具一格并且符合他的主张：提倡技术与艺术的高度统一;设计是为大众服务的;认为设计所使用的材料要重视本身特性，设计品的外形和使用目的应该是一致的;设计要重视建筑内外整体性，室内装饰的物品和家具、壁画、布料都应该与建筑的设计风格做到和谐统一。他认为要想创造为人民具有美感的工艺品必须要手工艺与艺术结合起来。虽然工艺美术运动出发点是反对工业化大生产，但是在运动过程中却间接推进大工业化的发展。因为艺术家和手工艺人生产的产品，是手工生产的商品，成本高昂，普通群众大部分消费不起，最后还是只能卖给上流社会。这场艺术改良运动想法和初衷是好的，但更多的知识分子逃避现实对于艺术运动进行乌托邦式的寄托，最后运动本身反过来告诉他们背离了时代发展的潮流终究还是衰亡。

　　(二)“产品工业化设计的实施”——德意志工业同盟

　　“德意志工业同盟”在穆特修斯、亨利凡德：威尔德、彼得·贝伦斯等人于1907年发起成立的德国第一个有政府背景的非官方设计组织。这个设计组织旨在推进工业设计在德国的实施，通过舆论宣传在德国建立一种规范化、批量化、高质量的大工业生产体系来表现国家文化和美学标准的统一，进而提高德国设计水平和经济文化发展。现代主义设计运动的起源可以说是德意志工业同盟的设计思想演化，他们主张功能主义，拒绝形式的装饰主义，推崇工艺产品设计的标准化和批量化。

　　在过程中对于“标准化”的问题，穆特修斯与威尔德两人有着不同的理解和看法，两者形成了对立的思想。穆特修斯认为设计应该遵循科学原理进行批量化标准化的设计生产，以最低的成本生产出高质量地满足国家出口贸易的需要。威尔德认为设计是艺术家不受约束、自由发挥的过程，标准化会抹杀艺术家的创造性，为了迎合市场会降低艺术性和民族特色，产品质量可能也不好。虽然两者有分歧，但都是工业化生产的支持者，标准化问题的争执也是在这之下的。尽管争论的过程十分激烈，但情况不久就变得明朗：德国工业界想要获得突飞猛进的进展，工业化和标准化生产是唯一的出路。德意志工业同盟出版了一本图集，推荐一些常见的家庭生活用品和设备，比如：玻璃茶几、杯子、玻璃器皿等，其共同特点是功能主义和实用主义并无装饰性。图册是工业同盟为推广“標准化”专门定制出版的系列书当中的首本。在这之前就有设计师设计了一套家具，被人们称为“机器家具”，其特点是无繁琐装饰、结构比较简单、产品表面规整，这即表明了一种新的美学，同时也满足了生产的机械化、批量化需求。

　　另一位主要创始人彼得·贝伦斯不但是同盟的首席建筑师还是德国现代设计之父，开创了企业识别系统(CI)的先河。德国通用电气公司(AEG)聘请贝伦斯为他们设计机械车间和制造车间，整体的建筑造型放弃使用传统的建筑装饰，形式简约，大气美观，有着真正意义上现代建筑第一座建筑之称。他不但在建筑设计上出彩，在公司管理中也发挥了不可替代的作用，AEG实行的是集中管理制度，公司里的视觉传达设计、产品设计以及建筑设计等都由他主导，并为这家庞大的公司建立起了统一完整的企业形象识别系统。

　　经他多次修改稿件，AEG的标志至今一直还在使用，成就了欧洲最具盛名的标志之一。他舍弃使用繁琐装饰在设计中，并从功能主义的实用性出发，重视产品的结构外形和功能性的良好，其中于1909年设计的电水壶系列(图3～5)最能体现他的设计精神。电水壶的设计出发点是能大规模机械化生产和标准化生产，所以多数的产品零件都是标准零件，80多种水壶可以使用这些标准零件灵活自由地组装、配合搭配着不同材料和表明处理。这和现代产品已经没有区别，他把几何造型元素共同融入在为AEG设计的水壶、建筑、企业标识里完整而统一。水壶的壶身呈八角形，同时加入了浪漫的、托斯卡纳地区的文艺复兴样式的建筑造型元素，所以它带有一种建筑感，与贝伦斯给AEG设计的机械车间厂房等建筑类似。

　　采用烧制工艺和捶打技巧完成了水壶表面的花纹处理，配上手工编织的把手，在使用中也不打滑，完美地展示了手工艺产品与工业化产品的结晶。并且插头和电热元件是通用的，由此实现了功能和审美的统一，深受工业界好评。他所使用的这种用标准零件组合出多元化的产品的尝试，是非常具有创新意义，使他在后期工作中所制作的生产纲领和产品样稿一直到20世纪初还起着作用。并且在创作中逐渐定制了一些如何将复杂型技术产品批量化生产的设计技巧和方法，这是后来现代设计中职业设计师们所用规范。贝伦斯在AEG时期各方面设计取得的成就，是同盟理想的一个经典范例，也是无数设计师所追求的目标。这成就了他现代意义上第一位工业设计师的称号。因此工业化设计大范围实施，设计从这个时期得到了强化。

　　推荐阅读：《苏州工艺美术职业技术学院学报》(季刊)创刊于2003年，是由苏州工艺美术职业技术学院主办的期刊。

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