艺术职称论文浅谈中国民间美术对现代艺术设计的启示

来源：核心期刊咨询网核心期刊论文2017-01-13 17:471

摘要：中国的现代设计是中国民族文化的一部分，它的存在必然和整个文化系统发生关系，下面是小编搜集整理的一篇 艺术职称论文 :探究中国民间美术对现代艺术设计启示的论文范文，供大家阅读查看。 摘要：民间美术是我国本原文化和文化符号的传承，也是民族文化的一

　　中国的现代设计是中国民族文化的一部分，它的存在必然和整个文化系统发生关系，下面是小编搜集整理的一篇艺术职称论文:探究中国民间美术对现代艺术设计启示的论文范文，供大家阅读查看。

　　摘要：民间美术是我国本原文化和文化符号的传承，也是民族文化的一个重要的组成部分。其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了有益的补充和深远的启示，在艺术设计中有着特殊的价值。在经济全球化的今天，现代艺术设计如何从民间美术中获取创作灵感，如何更好的使民间美术与现代设计相融合，并在其基础上进行创新，是值得我们当代设计者们深思的。

　　关键词：民间美术　艺术设计　审美原则　碰撞

　　在中国恢弘、悠久的民族文化中，民间美术占有重要的位置，并显示出强大的生命力和深厚的历史文化底蕴。它不仅是我国本原文化和文化符号的传承，还是中华民族文化艺术的母体。中国民间美术融于人民群众的衣食住行、节日习俗、人生礼仪和信仰禁忌的社会生活之中，是人类劳动生活最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。它从原始社会产生至今，之所以能够长存，是因为具有相对的文化价值。民间美术在不同的历史社会阶段，都有其不同的传承和发展，它们没有“落后”与“进步”的差别。不论社会如何进步，人们生活水平如何提高，它都会有其自身存在的空间，而且还能为其他艺术门类的发展提供充足的养分。

　　20世纪初期，伴随着大工业生产的发展，现代设计艺术在欧洲和美国开始逐渐形成。80年代，现代艺术设计开始引入我国。二十多年来，中国设计产业发展迅猛，设计队伍逐渐壮大，设计教育不断发展，设计理念不断提高。但不可否认的是我国的现代艺术设计的发展还处于初级阶段，还存在着许多的弊端，相当多的现代艺术设计作品片面地追求国际风格，对国外某些流行的“艺术语言”进行大量复制，从而失去了自己的民族个性。鲁迅先生曾阐述了这么一个观点：“有地方特色的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”所谓的“地方特色”，就是指民间艺术。如何让中国的现代设计艺术有自己民族的特色，并在世界范围内脱颖而出，民间美术可以说是现代艺术设计发展取之不尽、用之不竭的宝藏。

　　一、民间美术与设计艺术之渊源

　　民间美术与设计艺术之间是有着源远流长的血缘关系的，当远古的先人在彩陶上描画出第一道花纹之时，就已经奠定了民间美术的基础，而设计也就在这一瞬间产生了。新石器时代的陶器珍品“舞蹈纹彩陶盆”(青海省大通县孙家寨出土)，陶器内壁饰有两组人物手拉手的舞蹈纹图案，应该是我们所见最早的二方连续纹样，整个构图活泼生动，线条洗练，具有较高的艺术鉴赏价值。因此说，民间美术和设计艺术的源头，都可以上溯到遥远的原始年代。民间美术与设计艺术的发生与发展均与人民大众的劳动与生活相伴相随，一张剪纸窗花、一根木雕梁柱、一只青花茶碗、一块蓝印花布、一条挑花围裙……上面的每一幅图形纹样都倾注着劳动者的心血与智慧。从形成和发展的角度来看，只要有民间美术的地方，就会处处体现出设计艺术，因而，两者是水乳交融、难分难解的。

　　二、民间美术的造物思想和审美原则

　　中国的现代设计是中国民族文化的一部分，它的存在必然和整个文化系统发生关系。尽管中国设计源于外来文化，但是中国的现代设计决不能作西方现代设计的翻版，没有自己民族印记的东西，是难以引起人们共鸣的。想要发展中国的现代设计，不能“旧瓶装新酒”，也不能是“中国的装饰+西方的结构”的简单拼凑。想要做出有中国特色的设计，就必须从博大精深的中国传统文化下手。然而，中国民间美术所体现出的“本元文化”特质，正好可以为现代设计全面提供传统文化的营养，特别是民间美术造物思想和审美原则等精神层面上的精髓，可与现代高科技形成互补。

　　远古时期的人们对自然、生命的理解都是十分朦胧、迷茫的，他们对希望、理想以及对美的追求，都能在其创造的吉祥图形中得以体现，而且表现题材超越自然的装饰也是最早的设计艺术的雏形。中国民间美术及它所继承的原始艺术，在造型方法上受图腾崇拜、实用功利和工艺制作的支配和制约，制作者不自觉地以意象或象征的装饰变形手法处理，在实践中摸索，创造了适合纹样、单独纹样、二方连续、四方连续等装饰造型模式，并总结出了装饰造型的审美原理与法则，如对立与统一、对称与均衡、虚形和实形、重复与多样、节奏与韵律等。加之民间艺术家们都拥有及其丰富的想象力。他们不受具体形象的约束，一切根据自己主观情感的需要和客观构图的需要来表现民间美术的装饰性。因此，他们所创造的艺术作品，往往造型大胆夸张，极具装饰性，并蕴涵深意。艺人们可以让鸟的冠、毛和尾羽化为朵朵盛开的鲜花。鱼身上可以生长出孔雀的尾巴，桃子中可以孕育出龙。这些初看上去似乎并不合理且近乎荒谬的表现形式，只要是受过中国传统文化熏陶的人们，都可以从中领悟到它的审美意义。秦汉瓦当和铜镜纹样均以单独纹样适合于圆形，如青龙瓦当龙身呈S形，足、爪、尾填充与空白处，舒展自如。这样的一些设计理念，对现代的设计艺术依然存在着影响。

　　三、民间美术与现代设计艺术的再碰撞

　　随着物质生活的明显改善和艺术鉴赏水平的不断提高，从消费者的角度看，人们已不满足一般意义上的物质占有。而是追求高层次的理性的艺术享受。在现代社会生活中，对于同一产品，外观造型设计更具艺术性的将首先为人们所青睐，特别是那些具有独特艺术魅力和传统艺术特色的产品更能引起消费者的共鸣。在经济全球化的今天，现代设计艺术可以从中国民间美术中获取创作灵感，而我们的设计师们也应将这二者更好地融合与创新，介入中国传统审美精神，在东方的与西方的、古老的和现代的艺术之间搭起一座实实在在的桥梁。

　　从民间美术和现代艺术设计各自的造型特征来看，二者有许多相近、类似之处。象征性寓意是民间美术造型中常见的手法，如团花剪纸寓意团结和气，抓髻娃娃被用作避邪招福的吉祥物等。这些造型，以它深刻的内涵和美好的寓意为人们所传承，成为民间美术造型中最富有美学价值的一部分。而在现代艺术设计中，虽然不像民间美术那样每一个造型都有其本身的寓意及其所熟悉的程式，但有的设计就是从这些民间美术本身蕴涵的寓意中寻找灵感。所以，许多成功的作品，包括一些被国际设计界认可的、代表中国风格的设计佳作，正是立足本土、成功借鉴民间美术元素的典范。如中国银行的标志设计，就巧妙地把中国的“中”字和中国传统的圆形方孔币作为金钱象征结合起来;香港凤凰卫视的台徽，采用的是传统“喜相逢”构图模式;中国联通的标志，就非常直接地采用了民间“八宝”之一“盘长”纹样。它们都是很自然地运用传统寓意，用民族、地域所拥有的“集体表象”，使设计具有丰富的想象力与造型上的合理性的范例。这些设计不仅具有较深的文化内涵，其实质还在于将传统图形及其元素赋予了现代的新意。只要是了解中国民族文化背景的人，就能从这些看似简洁的造型中解读出其蕴涵的深意。

　　在现代国际艺术与设计领域，只有掌握了国际的审美规则，同时结合中国传统文化的特点，才能真正融入世界，才能引领国际潮流。当然如果只是一味地强调民族性，一味地强调民间工艺的原始性，不强调现代材料、不讲究工艺、不追时尚之美。只是单纯的再现而不是创造性的再生，就不可能有真正意义上的继承和发展，不可能有真正的提高和提升。

　　结语

　　21世纪是绿色的世纪、生态的世纪，应对本土文化民间艺术进行可持续发展的研究，于是人们提出了当代设计的“共生美学观”，为设计开阔了思维空间。正如美国约翰・来思比特在《大趋势》一书中的论述：“我们的社会里高科技越多，我们就越希望创造高情感容量的环境……民间艺术恰好与电脑社会相平衡，难怪手工做的被单那么受欢迎。就连乡村音乐的流行也是对电子音乐的一种反映。”在这种时代背景下，现代设计提出的艺术回归自然，以人为本的设计理念与民间美术质朴、纯真的风格如出一辙，显示出相同的个性风采。现代社会对民间美术的关注已超出一般美术的意义，民间美术必将带着更大的情感容量进入现代社会，成为民族文化的回归。中国的现代艺术设计只有保持本民族的独特艺术特征，并在此基础上发展、创新，提升民族艺术中的精华，创造出一种真正的中西文化结合的民族艺术的新格调，这样才能在世界艺术之林占有自己的位置。