艺术设计中的色彩视觉设计实践

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摘要：摘 要：随着社会的发展，设计手段的不断变革与更迭，设计的形式呈现多变状态。在设计不断发展的今天，如何提高学生的审美意识，并在良好审美意识下提高自己的艺术设计造诣，是艺术设计相关专业学生应该重视的问题，老师如何引导学生学习的课程与设计元素相适

　　摘 要：随着社会的发展，设计手段的不断变革与更迭，设计的形式呈现多变状态。在设计不断发展的今天，如何提高学生的审美意识，并在良好审美意识下提高自己的艺术设计造诣，是艺术设计相关专业学生应该重视的问题，老师如何引导学生学习的课程与设计元素相适应，并在此基础上提出更多的可能性是职业院校艺术设计类专业应当研究的课题。

　　关键词：艺术设计;色彩应用;设计实践

　　“我们应该避免传统上定义高效利用色彩的方法，包括色彩在各学科间的游离，这些学科包含自然科学，心理学及美学”。这是著名设计师Josef Albers在他的所出版的书籍《Interaction of Color》中所提出理论观点。色彩是设计的灵魂，版式是设计的载体。

　　1色彩的应用

　　Albers曾提出一個观点：色彩具有欺骗性，如果两种完全相同的颜色出现在视野之内，人们会不自觉的反复对比两种颜色之间有什么不同，即色差。他不提倡机械式的色彩应用或者几乎无意义的固定色彩搭配的定律——任何一种颜色都不能脱离周围的环境而独立存在，色彩与环境的相互作用是色彩应用的自然规律之一。

　　通过上百张的画作与复制品来呈现受众对色彩的感知，这种感知是通过具有不同形状与不同颜色的色块儿之间进行规律性的相互叠加。通过这种形式我们可以以一种新奇的方式感受颜色之间的相互作用而颠覆人们对色彩的传统认知。同一种色系不同的饱和度所呈现出来的视觉信息也有所不同，因此饱和度是色彩的纯度，纯度越高，色彩越鲜明，纯度越低，色彩越暗淡。

　　全彩打印已经普及的今天，我们更希望颜色带有强烈的主观意识，而不只是随意在潘通色卡上选一个颜色。色彩既是设计师的帮手也是设计师的敌人。通过无数次的对色彩的实际应用，可以得出一个结论：设计者们在敬畏色彩所带来的强烈视觉效果的同时也必须要遵循它运用的规律。

　　2黑与白的颜色运用

　　2.1单调即色彩

　　在二十世纪初期，黑与白的运用流行一时，当时的色彩也比较匮乏，很多海报的设计都是以黑白为主。虽然色彩比较单一，但是黑与白两个极致会产生强烈的视觉冲击力，使受众者集中视线，关注海报所传达的每一个信息。黑白搭配赋予了画面一种力量感，两种颜色产生极与极的对比。

　　这幅海报如果转换成带有色彩感的形式，就不会像黑白呈现的效果一样有张力，并引导受众者去观察海报中所传达的文字信息。

　　2.2点状色块

　　用具有一定明度的点状色块吸引受众者的视线。在胶版印刷中，“小色块”通常被设计师用来特指一个单独存在的具有一定明度的色彩，色彩的模式不是以CMYK形式存在，目的就是为了突出视觉效果。鲜明的小面积色块可以营造强烈的视觉艺术即视感。正确的运用这种设计形式可以有效的引起受众者的关注，恰到好处的应用这种设计可以产生意想不到的效果。“小色块”的运用除了基于颜色本身之外，还要注意怎么应用并且应用在什么地方，所以当你决定运用这种设计方法的时候需要仔细斟酌。

　　我们更多地被从纸巾渗透出的血迹所吸引，那一抹血迹表述出了该书的主题。在这个案例中，黑白灰的画面与血迹虽然同样传达一致的内容，但是他的视觉语言远不及那一抹血迹所展现出的视觉与心灵之间的共鸣。设计师最具挑战性的设计之处在于那一抹红点没有被任何其他的视觉元素所掩盖。

　　3单一色彩的运用

　　单色与四色印刷是早期普遍流行的印刷方式，如今为了博人眼球，四色印刷要比单色印刷更为普及。但是不要忘记黑白印刷这种形式，特别是将现有的一种颜色加上黑色进行配色印刷，会出现意想不到的艺术美感。在画面中加入一种颜色或者是一种哑光的颜色会增强画面的对比性。特别是明度高的颜色与明度低的颜色之间相互搭配这种对比感会愈加强烈。

　　有很多海报的设计都会应用这种配色原则，令人印象最深刻的是瑞士设计师Siegfried Odermatt在1960年为一家保险公司设计的一副宣传招贴。招贴的内容是提醒人们小心驾驶。

　　运用单一的色彩原则是海报制作的一种设计方法，它可以打破受众者的常规认知。如果画面中“Auto”的标题改为黑色或灰色，它可能同样会引人注目，但如果应用了附加的颜色，它就可以充分诠释出海报所传达意义。

　　4结语

　　艺术设计中的色彩应用与实践可以在潜移默化中提高学生们的审美意识，在审美意识有了一定累积后，可以激发学生们在艺术设计中的创作手段与方法。在今后的设计课程学习中起到承上启下的作用。把色彩的学习转变为设计实践，可以激发学生们的学习兴趣，用色彩玩转设计，将色彩的呈现形式进行分类细化，同时应用到不同的设计领域中去。在设计实践中，我们可以充分挖掘设计实践给我们带来的教学意义与价值，这种教学方式可以增强学生对美感的认知，为今后的专业课程学习打下良好的基础。

　　参考文献

　　[1]郑万林.新媒体艺术的形态构成分析.，2010第四届全国新媒体艺术系主任(院长)论坛.

　　[2]徐修玲.中国新媒体艺术的类型分析.《艺术百家》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2006年1期. [3]曹方著.《现代汉字艺术设计》.南京：江苏美术出版社，2000.

　　[4][日]杉浦康平著.《亚洲的书籍、文字与设计》.北京：中国青年出版社，2006.

　　[5]郑万林.新媒体艺术的形态构成分析. 2010第四届全国新媒体艺术系主任(院长)论坛.

　　[6]中国新媒体艺术的类型分析.《艺术百家》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录.

　　作者简介

　　刘嘉祎，本科毕业于鲁迅美术学院设计艺术学专业，研究生毕业于沈阳建筑大学设计艺术学专业，辽宁省辽阳市人，现就职于辽宁建筑职业学院教务处，讲师。

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