美术学专业平面设计课程教学改革与实践

来源：核心期刊咨询网时间：2020-05-08 10:0012

摘要：[摘要]视觉传达类平面设计课程与美术学专业学生毕业后的工作实践存在一定关联性，由于传统的教学方式未能充分地增强两者之间的衔接联系，导致课程在过去的教学成效不够显著，而共创工作坊教学模式则能体现设计课程的教学内容及安排，与社会需求、工作实践紧

　　[摘要]视觉传达类平面设计课程与美术学专业学生毕业后的工作实践存在一定关联性，由于传统的教学方式未能充分地增强两者之间的衔接联系，导致课程在过去的教学成效不够显著，而“共创工作坊”教学模式则能体现设计课程的教学内容及安排，与社会需求、工作实践紧密结合。本研究以“人本主义”为教育理念，从分析本课程特色入手，结合美术学专业学生的特点，对当前相关课堂的现状进行分析，探讨“共创工作坊”新教学模式的引入及其可行性，设计出适合于本专业学生的平面设计课程教学方案。

　　[关键词]美术学;平面设计;共创工作坊;教学改革
 

　　美术学专业的全面稳步发展带动了各类文化产业的兴起，使得传统文化艺术作品的传承与推广受到社会公众的推崇与重视，而文化艺术作品的管理包含了艺术品展览策划、文艺评论、展品宣传与推广、文宣衍生品的包装等，从专业属性和特点可反映出视觉传达设计基本能参与到每一个工作环节。作为本专业的大学生，如果未能熟练地掌握视觉设计的基础理论知识和操作技能，那么将来的学业和工作都会受到较大的负面影响。因此，艺术院校普遍开设了平面设计基础课程，务求培养学生的艺术审美能力和设计操作技能。由于目前平面设计课程普遍采用传统的教学模式，教材内容侧重基础理论，大部分学生在学习过程中掌握了基本的概念知识，却忽略了实际操作的技能，当参与到企业项目时便遇到许多困扰，这让学生对设计课程的安排产生顾虑，也难以意识到当前教学安排与将来工作的联系性。这样的情况持续下去，将导致学生学习的积极性逐渐下降，教学成效不显著。因此，探讨适合文化艺术管理方向学生未来发展和就业的平面设计课程教学新模式，改进现有课程的教学方法及手段，实现教学内容与当今社会的需求紧密联系，就成了具有现实意义和应用价值的问题。

　　一、艺术高校平面设计课程教学现状

　　当前大部分艺术院校平面设计基础教育受到造型艺术教育理念的影响，亦受到20世纪欧洲包豪斯“三大构成”教学体系的束缚，沿用传统的教学观念，很少采用新的教学媒介和软件工具，导致学生在实际工作中采用的视觉表达技法难以满足当前社会的需求。一方面毕业生往往需要一段时间来重新学习软件的操作，增加用人单位的培养成本。另一方面，尽管“以学生为本，教师引导为主”教育理念已逐渐深入各类设计课堂中，然而纵览各个艺术院校，仍然是以教师为主导的教学模式，通过命题设计的训练方式来驱动学生掌握相关的知识，由于缺乏对学情的充分了解，忽略了学生对本课程学习的兴趣与期望，降低了学生自主学习与探究的积极性，导致在平面设计基础教育中，课程内容与课程设計难以达到预期的教学目标，相当部分的学生课后并未充分掌握基础理论知识，在操作技能方面较少达到熟练的程度，所能获得的设计方法及技巧与社会需求仍有较大的差距。因此，在本科阶段平面设计基础课程的教学过程中，提倡采用以学生为主导的教学模式，通过分小组合作学习，引导学生自主学习他们感兴趣的设计知识与技能，依据目前就业市场的发展动向和需求情况，重新设置课程的教学方案，甄选就业市场所需要的平面设计方面的基础知识和基本技能，引导学生积极探究平面设计课程的理论知识和实操方法，从而全面提升美术学专业学生的视觉传达设计水平，这正体现了“共创工作坊”教学模式中的人本主义教育理念。

　　平面设计作为人文学院美术学专业文化艺术管理方向的专业基础课程，主要作用是让学生掌握视觉传达的相关理论知识和表现技法，为四年级的毕业展和未来的工作实践奠定扎实的基础，同时有效提升学生的审美素养以及图形创意的表达水平。因此，本课程亦作为本专业学生的必修课，在教学内容和课程设置方面都紧扣培养目标，课堂的授课方式及训练安排都会根据学生的情况进行调整。总体而言，目前本课程具有以下几个特点：

　　1.课程注重基础理论的传授。在教学过程中培养学生掌握平面设计基础理论知识及相关的从业技能。由于平面设计涉及多个分支学科，因此，在教学内容上会涵盖应用面较广的字体设计、图形设计、色彩设计等多个领域。

　　2.课程注重理论与实践的结合。在教学内容方面增加软件的学习环节，教师在理论讲授后布置命题给学生进行练习，学生在课程中需要运用计算机辅助软件进行设计实践，以其创作的作品来验证所掌握的知识点。

　　3.课程注重形式美感的认知与探索。由于本课程的基础内容基于“三大构成”的知识体系，在课程教学过程的前期会引入平面构成及色彩构成的理论知识点，力求使学生更快地理解设计的基础理论，为之后的设计实践环节提供前提条件。

　　二、“共创工作坊”教学模式的引入及其意义

　　“共创工作坊”教育模式，是以团队协作的方式为前提，通过任务驱动的参与式学习，让学生在共同实践中学习课程知识，在教学内容的安排及实施过程中，培养学生全面的人格，增强学生的合作意识，提高他们的交际沟通与解决实际问题的能力，使人本主义教育理念能贯彻于整个教学环节中。“共创工作坊”平面设计课程的教育目的不仅是培养具有创造性思维、视觉审美及表现能力的专业型设计人才，亦是促进人的自我实现、完美人性的形成，使学生在参与工作坊的过程中能挖掘自身的潜能，有效地调动学生探究新视觉传达方式的积极性。

　　在新型教学模式引入之前需要对学情进行分析和充分了解。美术学专业学生的专业方向主要分为三个领域：视觉艺术管理、文化产业管理以及艺术市场管理，其中视觉艺术管理就业方向的学生具有一定的美术基础，对审美的基本规律和方法有一定的了解。因此，在平面设计课程的教学上，视觉艺术管理方向的学生都能运用视觉的语言来表达作品的意图，而其他两个方向的学生属于普通高考生，并不具备美术基础。在设计类软件的教学方面，三个方向的学生都对软件实践抱有较大的期望，导师通过课堂操作演示及操作辅导，能有效引导学生了解和掌握软件的基本操作方法和应用技巧。总而言之，美术学专业学生对理论与实践相结合的教学方式较为认可且易于接受。

　　推荐阅读：美术类核心期刊目录有哪些

转载请注明来自：http://www.qikan2017.com/lunwen/wyi/15777.html