舞蹈表演中面部表情的特征与应用

来源：核心期刊咨询网时间：2021-10-20 10:3112

摘要：[关键词]舞蹈表演;面部表情;特征与应用 面部表情可以展现出一个人的心理状态和情绪，因此面部表情是人与人之间进行情感交流较为有效的视觉路径。除了常见的高兴时嘴角上扬、伤心时嘴角下撇等表情外，还有许多面部表情可以表达出丰富的情感，比如说突出下颚表

　　[关键词]舞蹈表演;面部表情;特征与应用

　　面部表情可以展现出一个人的心理状态和情绪，因此面部表情是人与人之间进行情感交流较为有效的视觉路径。除了常见的高兴时嘴角上扬、伤心时嘴角下撇等表情外，还有许多面部表情可以表达出丰富的情感，比如说突出下颚表示的是一种攻击性心理：缩紧下颚表达的是害怕心理：咬紧嘴唇、眉头紧皱表示忍耐：下颚抬高、鼻子挺出表示高傲、不服气等。舞蹈演员将舞蹈表演与面部表情有机结合起来，可以让舞蹈表演的情绪化表现更加明显，从而搭建舞蹈演员与观众之间情感沟通的桥梁。

　　一、舞蹈表演中面部表情的特征

　　大多数情况下，人们在日常生活中的面部表情是“有感而发”的，没有表演性质。而舞蹈表演中舞蹈演员的面部表情是表演内容的一部分，也就是说，舞蹈演员是“演”出来的。因此，舞蹈表演中舞蹈演员的面部表情最为明显的特征便是“刻意性”，也就是舞蹈演员对面部表情的艺术性加工。除此之外，舞蹈表演中舞蹈演员面部表情的特征集中体现在以下几个方面。

　　(一)虚拟化

　　在舞台上，舞蹈演员们需要通过各种艺术加工手法，将饰演角色的形象向观众展现出来，这种艺术加工手法让舞蹈表演的许多元素带有虚拟化色彩，例如肢体动作等。面部表情较之其他舞蹈表演元素来说，其情感表达更加直观，同时也更易被观众理解。因此，舞蹈表演中舞蹈演员面部表情的虚拟化特征尤为明显。例如在集体舞蹈《绿水青山》中，舞蹈表演者扮演的是一只鸟儿，当生态环境非常恶劣时，扮演鸟儿的舞蹈演员面部表情充斥着无奈、悲伤、痛苦甚至愤恨;当生态环境变好后，扮演鸟儿的舞蹈演员面部表情是高兴、欢快和热情洋溢。在实际的生活中，鸟儿显然不会通过面部表情表达出这些情绪，而在舞蹈表演中，舞蹈演员可以通过面部表情将这些情绪虚拟化地表达出来，让观众直观地感受到生态环境变化前后的差距，从而表达出该舞蹈表演的主旨：要注意生态环境，要绿水青山。

　　(二)感染性

　　人们表达情感的方式是丰富多样的，面部表情同样是情感表达的有效方式。在舞蹈表演中，舞蹈演员的面部表情本身可能不具备情感内涵，但是在观众的眼中，舞蹈演员不同的面部表演已经被习惯性赋予了特殊的情感内涵.比如说一个眉头紧皱的舞蹈演员，观众会认为该形象具有紧张的情绪，而面露微笑的演员，观众会认为该形象有着自信和乐观的心理。也就是说，舞蹈表演者的面部表情会给观众带来丰富的情感感知.当吸引观众的情感达到顶峰时，便会形成情感认同，此时便搭建出了舞蹈演员与观众情感沟通的桥梁。所以，舞蹈表演中的面部表情有着非常明显的感染性特征，会给观众丰富的感性魅力。因此，舞蹈演员在进行舞蹈表演时，必须充分代入角色，将情感融入到面部表情之中.让观众能够通过面部表情体验情感上的变化，从而达到吸引观众目光、与观众沟通情感的目的。

　　(三)瞬发性

　　长期的舞蹈实践下，舞蹈演员在舞蹈表演中的面部表情逐渐与肢体动作趋于一致，也就是面部表情与肢体动作相结合以增强艺术感染力。因此，舞蹈演员每个动作之下的面部表情都会有一定的调整，前后截然不同的动作类型，其面部表情也会有一定的变化。受此影响，舞蹈表演中舞蹈演员许多面部表情的持续时间是非常短的，它有着灵敏的变化特征.而多变的表情也让观众能够感受到情感更加丰富的人物形象。比如说，在中国古典舞蹈《点绛唇》中，舞蹈演员扮演的角色在“等夫君归来”时，其面部表情总是在阴晴之间闪烁，一会眉头紧皱，一会喜笑颜开，表情灵敏多变，转瞬即逝，这表达出角色在等待夫君归来时的内心情感：夫君即将归来的欣喜和夫君迟迟未归的焦虑。在舞蹈演员瞬间变化的面部表情中，让观众体会到角色内心的悲喜交至。

　　二、舞蹈表演中面部表情的作用

　　面部表情是客观存在的事物，本身不具备艺术性魅力。不过在人类长期的艺术生活实践下.面部表情被赋予了艺术性，在舞蹈表演中，舞蹈演员的面部表情与肢体动作一样，都会带来艺术性美感，合理运用面部表情能够强化舞蹈表演魅力的散发，为舞蹈表演增色。

　　(一)塑造角色形象

　　舞蹈表演中，舞蹈演员的根本任务之一是将所扮演的角色活灵活现地表现出来.让观众能够清晰地认识到所扮演角色的人物形象。舞蹈表演不同于常规表演，它是一项形体类艺术，舞台人物形象的塑造无法用语言去直观地表达，一般都是用肢体语言去进行人物形象地刻画，不过在肢体动作之余，人们对面部表情的情感认知也非常深刻，因此在舞蹈表演中，舞蹈演员的面部表情是除了肢体动作外最能表达人物性格特点的载体。例如在古装舞蹈《秦俑魂》中，舞蹈演员扮演秦朝士兵，因此，舞蹈演员必须将古代士兵的勇猛、坚毅和顽强等形象展现出来。舞蹈演员在表演过程中，牙床紧咬、嘴角微颤、眼睛圆睁，表达出顽强抵抗、誓死不屈的性格，再配合上力量感十足的肢体动作，一个个性鲜明的古代士兵形象便被塑造出来。因此，合理使用面部表情，将会让人物形象更加生动饱满。

　　(二)推动剧情发展

　　在舞蹈表演中，随着舞蹈剧情的发展和情节的变化，舞蹈演员的面部表情也会出现转变，同样，当观众看到舞蹈演员的面部表情突然产生变化时，也可以预料到舞蹈演出的情节又推进了。也就是说，在舞蹈表演中，舞蹈演员的面部表情与情节发展是互相映照的关系.情节发展让面部表情产生变化.而面部表情变化也可以暗示情节的发展。比如在舞蹈剧《永不消失的电波》中，扮演李侠的舞蹈演员在国民党来调查他时，表现出从容不迫的面部表情，而当国民党警察走后，李侠扮演者脸上泛起微笑，然后又突然眉头紧锁、眼睛圆瞪，嘴唇紧咬，快步走向幕后。在这里，李侠扮演者通过一系列面部表情，暗示后续地下潜伏任务即将开展，同时也提示了后续剧情的波澜起伏。所以说，适时的面部表情将会有效推动剧情发展。

　　(三)營造舞台氛围

　　舞蹈表演作为舞台艺术尤其注意舞台氛围的营造，良好的舞台氛围可以让观众更加深入舞蹈表演中。通常情况下，营造舞台氛围依靠的是情绪的制造和渲染，而面部表情正是制造情绪和渲染情绪的有效方式。因为在舞蹈表演中，观众看到舞蹈演员的面部表情后将会形成自己的情绪认知，如此便会在观看舞蹈表演的过程中不断投入，最终沉浸到舞蹈表演中。比如女子群舞《春天》要给观众表达的是春天的生机盎然和清新美丽，这就要求舞蹈演员们要充分地表现出生机、活力、开朗、热情，因此舞蹈演员总是以微笑进行舞蹈表演，并通过笑容的程度来衬托春天的到来，带动观众感受到春天来临的喜悦，将舞台氛围渲染到顶点。

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