书法艺术的文化象征和遗产保护

来源：核心期刊咨询网时间：2021-02-27 10:5012

摘要：摘 要：书法艺术根植于中国传统文化的沃土之中，成为中国传统文化具有第一位代表性的象征符号。书法艺术本身亦是一个相对稳定共享的系统整体，形成、存在于中国文化的大系统当中，成为母系统文化框架之中的一个子系统。书法艺术的文脉内涵主要由三个方面构成

　　摘 要：书法艺术根植于中国传统文化的沃土之中，成为中国传统文化具有第一位代表性的象征符号。书法艺术本身亦是一个相对稳定共享的系统整体，形成、存在于中国文化的大系统当中，成为母系统文化框架之中的一个子系统。书法艺术的文脉内涵主要由三个方面构成：文心、会通、意象。中国书法艺术已经列入世界非物质文化遗产名录，书法艺术的保护不仅关涉到中国文化的传承与发展，而且关涉到世界文化创造力的多样性存在。

　　关键词：书法艺术;文化象征;遗产保护;工匠精神

　　一

　　中华文化影响力的扩大伴随着中国在世界范围内的和平崛起。与此同时，中国书法艺术在神州大地得到前所未有的发展，并且借助孔子学院等文化传播交流机构中介为越来越多的国外友人所了解、接受乃至喜欢和学习。中国书法艺术正迎来一个新的春天。

　　中国书法这种主要以毛笔及墨砚、纸绢书写汉字，保留其语言文字所拥有的表情达意、信息交流沟通实用功能，而突出其审美欣赏功能的艺术，在世界艺术之林当中是独树一帜的。汉字意美、音美、形美“三美”，在毛笔书写的创造性发挥中得到强化和进一步韵律化，而其意美也更加丰富多彩且个性化。书法艺术蕴含了中国人对于自然、社会、生活、生命的体认、感悟、思考，显现出他们特有的思维逻辑、情感表达、志趣追求和人格精神。书法家和书法接受者之间，不但交流书写文字的内容(在大部分情况下它其实主要应当归于文学)，而且交流个人(书家和观众)的认知思想、审美情感和个性表达，交流视觉形式美的发现和理解。

　　书法艺术根植于中国传统文化的沃土之中。由于书法从源头和本质上维系于汉字，是从汉字生发開来、成长起来的，汉字正是中国文化的载体和命脉，那么要说“为天地立文心”的中国艺术，就首推书法。书法乃是中国文化首要的艺术体现和代表，是第一位的象征符号。明人项穆论书法有言：“心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。”[1]415书法字迹源于内心，依凭文辞，立于操守，关涉道德、家国大事，自然不可不察，不可不慎重。当代学者对于书法艺术亦有精辟的分析：“书法是文人艺术家的一个典型性的艺术，也被视作是参与自然造化的一种手段。用毛笔蘸墨汁在白纸上运行，使中国艺术家得以用宇宙演化的方式来定义书法的功能。一张白纸代表着宇宙，其初是无差别的元始。从笔和墨的联合而产生的第一道笔画，就在纸上建立了最初的阴阳关系。之后每加一笔新的笔画，结合原有的旧笔画，就创造了新的阴阳关系，一直到全体的协调一致，再次统一而为和谐的整体即宇宙之道。”[2]这就是说书法艺术其实基于中国人对自然宇宙的看法，以类似于“正-反-合”的演化规律明显体现出亲和性自然观，体现出对宇宙万物的参悟和精神融合。

　　文化的定义虽说纷繁，却总体上统一于人的物质和精神创造。有社会文化人类学家指出：“人类学中长久以来持有的基本认识是，文化指的是系统协调的整体，是由信仰、知识、价值观念和实践构成的一个稳定共享的体系。”“人类学将书写作为文化的标志，强调了书写的历史文化特点，以及其突然降临带来的影响……书写的技术代表了语言的客体化和语词及意义的增值……书写还提高了社会文化所能容许的疏远和距离，使更大规模的联合成为可能……。”[3]而“(文化概念)表示的是从历史上留下来的存在于符号中的意义模式，是以符号形式表达的前后相袭的概念系统，借此人们交流、保存和发展对生命的知识和态度。”[4]在中国文化这一系统协调稳定共享的体系或整体框架中，汉字书写不仅使汉语客体化和语词、语义增值，而且作为一个主体部分符号形式承载和标志着中国文化，而汉字书写符号系统的审美表现形式，汉字的艺术化，便成为书法符号。汉字以至书法艺术几千年的延续这一历史事实本身，便从一个方面体现出中国人的文化自觉和文化自信。

　　同时，书法艺术本身亦是一个相对稳定共享的系统整体，形成、存在于中国文化的大系统当中，成为母系统文化框架之中的一个子系统，与其他子系统，譬如说中国经济、中国信仰、中国哲学、中国文学、中国绘画、中国音乐等等文化成分，构成相互交织、渗透、协调的关系。具体而言，书法艺术文化本身也可以分成三个层次：一是书法的物质层次。这是指书法艺术的器物，它的工具、材料、载体，它的笔墨生成痕迹等等。二是书法艺术的规范制度层次。说的是它的习惯、风气、时尚、规则、法度以及与社会制度相联系的评判准则等等。三是书法艺术的思想观念层次。书法观，书法理念，书法美学，这是书法文化当中最为要紧的部分。从古至今，凡是卓然成家，对书法史做出贡献的人，无不对书法识见精深，具有或直接或间接体现时代精神的书法艺术理念和美学思想。

　　书法艺术有其文脉。在历史长河当中，书法无论如何变化，内里都存在有一脉相承的东西，必须坚守的东西。这是书法艺术一切变化之本，这就是书法艺术的文脉内涵。

　　总体上说，书法艺术的文脉内涵主要由三个方面构成。其一为文心。从根本上说，书法具有文性，书家应有文心。书家不同于抽象艺术家，也不同于一般的识字者、书写者，他首先应当是文人。“文人，文德之人也”。[5]文心是一个真正的书家的初心，也是他一生坚持的定力。宋人黄庭坚告诉我们：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”[6]清人杨守敬强调：学书“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗;一要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。”[7]刘熙载说得明白：“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气，皆士之弃也。”[8]有文德、文心、文性，读书能文，学为修养，加之以勤学苦练，才能外化为“士气”。其二为会通。会通精神其实是中国传统文化根本精神内涵之一，指的是不同事物成分、文化元素运动变化的融会贯通，有差异的同一，达到“和”的状态。在书法艺术当中，会通精神相当明显。突出儒家理念的浩然正气、朴茂雄浑，突出道家理念的率真自然、超迈空灵，突出禅宗理念的直指见性、开悟境界，融会贯通在一起。表达文意和抒写性情，刚柔相济和静气为上，读书和行路，摹古和写心，还有诗情画意、金石篆刻和书法，也融会贯通在一起。孙过庭《书谱》总结道：学书之途，历经“求平正”“追险绝”“复归平正”“初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老”。

　　其三为意象。与中国绘画一样，书法也持守中国人“观物造像”传统，表现出中国人“天人合一”的文化心理和贵中和尚自然的审美精神，而凸显一种非具象的表达方式。笔者曾撰文指出，作为一门艺术的书法经历了从象形符号到意象性审美线构象征符号的漫长发展过程。书法作品可以说是一种凝固了动态的静态视觉艺术，它呈现于观者面前的，是蕴含情意内涵的线状墨迹(有限表现的点、面不妨看作线的凝缩、扩展)组合而成的有机整体，或者简称“线构”。这个线构整体与意象之间存在着本质上的有机联系。

　　为观者眼睛所视知进而为心灵所感悟的书法线构，包括墨线形质、力、节奏、神采等不同层次。书法视知过程具有直观、识悟、品味等特点。物质化的线构成为沟通书家头脑中和观者头脑中两个相应而有别的审美意象的中介。书法艺术的意象具有像物的内在必然性和高度模糊性，并且自始至终围绕线构映像展开，其中的“意”又有意兴、意匠、意旨、意趣、意境等多项涵义。中国的书法艺术与西方的抽象主义绘画，即便是以文字为主干的抽象主义绘画，是分属不同文化模式的两种不同的艺术符号系统。[10]书家的艺术思维是维系着意象展开的，经由墨迹、笔痕投射出来，被记录于竹帛纸笺的生命痕迹，本身带有某种造型性征。据传为蔡邕所撰的《笔论》中有记载：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利刀戈，若强弩之末，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”[11]虞世南《笔髓论》则说：“体万物以成形。”[12]书法的意象效应正是书法审美过程的核心内容。

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