中国当下油画色彩平面化语言表现分析

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摘要：内容摘要 当代油画艺术创作的过程当中，艺术家所常用的表现手段就是平面画。平面化语言创作时，不会过多的去考虑客观自然当中存在的明暗光影或者空间层次，考虑更多的是艺术家个人情感表达和自身的感受。将造型极简化，弱化空间，并运用色块使作品效果呈平面

　　内容摘要 当代油画艺术创作的过程当中，艺术家所常用的表现手段就是平面画。平面化语言创作时，不会过多的去考虑客观自然当中存在的明暗光影或者空间层次，考虑更多的是艺术家个人情感表达和自身的感受。将造型极简化，弱化空间，并运用色块使作品效果呈平面化。文章将主要从油画色彩平面化当前主要的表现形式与其平面化表现语言的成因进行分析阐述，以期为相关工作者提供有效参考。

　　关键词 油画 色彩平面化语言 分析

　　引言

　　油画主要是从西方传到中国，它在西方绘画艺术当中有着举足轻重的地位。并且，从具体到抽象，从自然客体到文化精神，由传统走向现代，经历了一个非常大的转变过程，而这些变化也在如今不断的进行着。随着摄影技术的不断发展，艺术家的创作逐渐摆脱了“写实”“再现”的束缚，平面化也变成油画创作当中非常普遍的形式。不同的人对这种表现倾向也有着不同的看法。而作者认为，只有在外来文化与本土文化发展碰撞的过程中有一个清晰的认识，互相借鉴吸收才是最明智的选择，同时也能够对我国的油画发展产生积极作用。

　　1 中国当下的主要油画色彩平面化表现形式

　　1.1 弱化空间

　　中国当下的平面化语言的油画与传统的油画表现形式，最大的差别就是在于空间的弱化。在平面化色彩的运用过程中，其没有过多重视画面明暗关系对整幅作品的干扰，空间的透视意识和细微的过度色彩也进行忽视。从画面角度进行分析，第一种就是削弱背景空间，即将画面主体后面的背景作为衬托，没有特别明显的明暗变化和冷暖变化。有的创作者是在背景的位置上采用了比较单一的色彩进行展示;有的创作者是将整个画布都当成是作品的背景，放弃了一切细节使得整幅作品像是色彩画布上自由作画。在传统的油画作品当中大多数都是会将人物或者事物小心翼翼地放到画布当中，不放过任何细节。第二种是弱化平面化背景主题的距离。在这种表现形式当中，主体与背景的主次不是那么分明，在色彩对比以及搭配、安排的几个方面都实现了主客体的色彩平面关系，让整个画面的相对空间变得较浅。有的创作者会利用同类色块来对主体与背景之间的界限进行虚化，或者运用晕染、涂抹的形式来划分界限，使得两种空间的层次关系变得朦胧。其主旨在于统一的主观色调，进而表现画作的情趣。第三种则是使画面主体更加平面化。这一种形式在于主观色对画面主体的作用，它会利用色彩将主体的内部形体结构进行虚化，使色彩变换转折的变得简化。总而言之，这种油画平面化语言，是创作者追求统一、随意的一种情趣，还能通过作品表达作者内心的情感以及理性的思考。

　　1.2 平面装饰性

　　在人类的发展过程中，装饰是人们美的意识的展现，是体现自身审美情趣的外在能力和技巧。在平面装饰性色彩的表现过程当中，主要是根据美学形式法则以及创作者自身的认识感受，对描述对象运用装饰手法来进行创作的形式。而油画在审美视觉的艺术当中必不可少，所以装饰也是必须的。在平面化的色彩语言当中，装饰性也非常的明显。其最主要的是体现在画作当中的生活装饰。由于艺术与生活的距离不再是那么遥远，油画色彩平面画当中的大众与社会性的装饰也不断增多。而且在创作过程当中也借鉴了生活当中许多的民间色彩。例如数码色彩、广告领域中所涉及的色彩，以自己的画作来诠释当代社会的美丽与色调。所以这样的作品当中往往也存在着艳丽的民俗色彩，或者是高级的时尚感色彩，又或者是一些比较普通的大众色调。在倾向于平面化的油画作品当中，既将色彩的本质表现了出来，又连接了作品与现实。比如说魏光庆的《中国制造》、《三字经》系列作品，都包含了广告装饰的色彩;俸正杰的《中国肖像》、《浪漫的旅程》，这一系列都是运用了大红大绿的色彩，主要是包含了传统的民俗风格。

　　1.3 意象色彩

　　意象色彩与中国古代的文人意象境界有着一定的关系。在绘画当中拥有的意象色彩只是表明了在绘画过程当中追求情景交融、主客合一的景象，使得整个绘画作品介于具体、抽象之间。创作者将自身的情感融入于情景之中，有一个抒情和诗意的绘画空间。在绘画作品当中，其比较有中国特点的意象色彩就是水墨的黑白灰，它能够表现出中国传统文化的意象境界，使得作品成为一个不确定空间。在中国文化的平面化的表现语言当中，其意向色彩必须要具备的就是意境、意蕴以及象征。在作品中的色彩、色调都要有着一定意义的写实，使色彩的隐喻和启示都能够表达出来，对作者的情感与思想进行扩张，将欣赏者引向更远的思考与向往。在油画当中既有中国的思维，又有西方的色彩成分，既有古代的优雅潇洒，又拥有现代的时尚独特风格。比如王怀庆的作品就是如此，《双椅》、《没有家的家具》这些都是以黑白为主色调，利用近似于水墨画的色彩来表现出整个画面，将一些立体化的建筑进行平面化描绘。

　　1.4 肌理色彩

　　心理色彩的实质就是创作者对自身情感的宣泄，其注重点是以肌理效果来增加整个画面的情绪与意象，而并非着重于对自然客观形象的塑造。这也是创作者追求意外美感和随意性、统一性的目标所在。在肌理色彩当中并不是像传统的那样，对干枯的树叶或者是粗糙的墙壁进行描绘，而是在一些画面当中增添一些与众不同的色形、色块，表现出一种抽象的潜意识视觉。在画作中的实质就是利用色彩来激发人的想象力，使用肌理色彩来引导人们从未知的方向进行感受与想象，这样才会提升作品本身的审美价值与感染力。在色彩平面化的文化当中，肌理色彩主要表现在各种材质的结合方面。比如画家尚扬，他的作品当中就是结合了石膏、乳胶、纸浆混合物与胶合板或者画布板，再将它们一起贴上报纸，使用報纸的画面分割形式来展现作品;有的作品就会有用印刷形式展现，再贴在画布上，进而产生一些奇特的效果。在这些肌理色彩当中，也是一种画家在自己作品中增添情趣的手段，由肌理色彩的特点来抒发自己的情感。并且在平面化的油画当中，肌理色彩必不可少。他能够使平面绘画的语言更加丰富，也提升了作品的审美价值。

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