小说改编戏剧中心理冲突戏剧化处理的研究

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摘要：摘 要：张爱玲是中国现代文学史上的才女作家，她用细腻的语言刻画人物心理，以苍凉的笔调洞悉人性，创造了一个个似真似幻的传奇世界，在文坛取得极高的艺术成就，备受读者青睐。近十几年来，张爱玲的小说不断被搬演上戏剧舞台，剧作家以全新的艺术形式再现其

　　摘 要：张爱玲是中国现代文学史上的才女作家，她用细腻的语言刻画人物心理，以苍凉的笔调洞悉人性，创造了一个个似真似幻的传奇世界，在文坛取得极高的艺术成就，备受读者青睐。近十几年来，张爱玲的小说不断被搬演上戏剧舞台，剧作家以全新的艺术形式再现其笔下人物的悲欢离合。从小说到戏剧，剧作家一方面继承、挖掘了小说中可供改编的戏剧性因素，另一方面也面临着张爱玲小说中极具特色的心理描写如何戏剧化处理的棘手难题，笔者以张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》《金锁记》《半生缘》三部小说的戏剧改编为研究对象，从分裂自我与本我的情理冲突、重塑次要人物的性格特征、还原小说文本的心理表达三个方向分析小说改编戏剧中心理冲突戏剧化处理的方式，并对其进行评析，总结出一定的经验教训。

　　关键词：张爱玲;心理冲突;戏剧;小说;改编

　　“在马克思主义美学中，各种艺术形式的划分都是相对的，而非绝对的，艺术之间存在着承继蜕变、渗透兼融的密切关系，从而使每种艺术都处在不断的运动变化之中。”[1]由此可见，小说与戏剧是可以相互渗透、相互转变、相互继承的关系，两者最大的共同点就是以讲好一个故事为主要任务。李渔认为戏剧结构要“减头绪，立主脑”，叙事遵循“一人一事”的原则，“一人一事”虽然不是绝对的原则，但其意是强调情节集中，主线清晰，而张爱玲的这三部小说都是描写一两个人的生存境遇和人生遭际，完整集中的故事情节极大满足了戏剧改编的内在需求。但小说与戏剧的差异也是显而易见的，“戏剧主要的一点是没有冗长的叙述，并且让每一句话在行动中表现出来” [2]。张爱玲的小说多是以女性的爱情悲剧为母题，细致入微地去剖析人物的深层心理，将笔力集中在人物内心的波澜起伏，人物之间缺少强烈的外在冲突，故事“戏剧性”依托人物心理的对抗和冲突来完成，而戏剧是以舞台为载体、以演员为主体的综合艺术，兼具文学特性和舞台特性，戏剧始终要“带着镣铐跳舞”，要严格遵循戏剧创作的艺术规律，在调动舞台元素的基础上展示其文学特性，张爱玲小说中充斥着的大量心理描写必须转变为可供演员在舞台上表演的戏剧文本。

　　一、方式探究：戏剧化处理小说中的心理冲突

　　(一)分裂自我与本我的情理冲突

　　张爱玲在小说《红玫瑰与白玫瑰》中用细腻的笔触刻画人物内心的情理冲突，情节冲突让位于心理冲突。“发现妻子偷情”本应该是小说中极具戏剧张力的情节，佟振保雨天回到家撞见烟鹂和裁缝暧昧，他并没有当面揭穿两人，表面上他风平浪静，心里却掀起了狂风巨浪。他心里想道“我待她不错呀!我不爱她，可是我没有什么对不起她的地方。我待她不能算坏了。下贱东西，大约她知道自己太不行，必须找个比她再下贱的来安慰她自己。可是我待她这么好，这么好”[3]。戏剧高潮在佟振保和烟鹂的平静对话中戛然而止，张爱玲将人物之间本该产生的激烈矛盾突然收敛并内化成人物心理的愤怒，冲突在一触即发时像是突然熄了火。

　　導演田沁鑫从戏剧角度重新审视了《红玫瑰与白玫瑰》中人物的心理冲突，从人物内在出发，将人的理性情感和感性情感如同舞台布局一样一分为二，“两人演一角”的表演形式展现人物心理的两个方面，一个是追求快乐原则的本我，一个是追求现实原则的自我。田沁鑫在话剧里新增了“振保乙”“烟鹂乙”“娇蕊乙”三个人，两个振保在“过去”和“现在”两个时空穿梭，在理智和情感之间来回窜踱，在现实与内心之间摇摆不定，人物和谐或对立的关系体现人物心理平衡或挣扎的状态[4]。话剧中，佟振保发现妻子偷情，“振保”与“烟鹂乙”的对话还原了小说文本中的平静对话，而“振保乙”和“振保”的对话外化了小说文本中的那段愤怒心理，大骂这对“奸夫淫妇”，田沁鑫将人物的情理挣扎表现得淋漓尽致，人物形象在舞台上得到了更立体的呈现，重新建构的时空结构极大增强了戏剧冲突。

　　(二)重塑次要人物的性格特征

　　《金锁记》是张爱玲笔下一个令人扼腕的女性爱情悲剧故事，小说弥漫着浓烈的凄凉与哀怨，由海派女作家王安忆改编而成的话剧《金锁记》被认为是“最具有文学对照性的改编剧”。小说《金锁记》关照个体生命的悲欢和人世的苍凉，用“呓语”的意识流手法刻画人物的悲痛心理和主观意识。长安在小说所占笔墨不多，是被曹七巧操纵控制的木偶，懦弱的长安从不敢与强势的曹七巧发生言语上的争执。“曹七巧牺牲长安婚姻”这一情节张爱玲用了四百多字描述长安内心的挣扎与不安，最后万般思绪只化成了一句妥协“娘不愿意结这头亲，我去回掉他们就是了”[5]。情节高潮同样在人物对话中戛然而止，这是张爱玲惯用的反高潮手法。

　　在戏剧中，人物性格决定了人物行动，人物性格越对立，人物冲突越明显。编剧王安忆在戏剧中增加了长安的出场次数，重新塑造了一个敢于抗争与反叛的长安，不同于小说中的沉默寡言，在戏剧里长安开口说了话，当众与母亲叫板，将心中的不满发狠似地倾泄出来，痛惜自己与童世舫的爱情，指责母亲的霸道专横。王安忆对人物形象重新打磨，长安性格的转变是将小说心理描写外化为人物对话的关键，最大程度保留了小说文本上的精髓，但这种处理使得小说苍凉的基调被激烈的矛盾所取代，张爱玲小说“美丽而苍凉”的悲剧意蕴在改编中被不断消解，人物情感的细腻表达在戏剧中也处于缺失的尴尬状态。

　　(三)还原小说文本的心理表达

　　小说《半生缘》道尽天下痴爱怨情，张爱玲将自己对生命和生存的体验与思考融入到角色的一言一行中，用冷静现实的文字赋予人物压抑哀伤的情感。导演胡恩威将小说《半生缘》改编成多媒体音乐剧，用多媒体、苏州评弹等多种表演形式把小说迂回曲折的情感呈现在舞台上，并且保留了大量的独白和旁白以最大程度还原小说的心理描写，在结构上将小说17个章节剪接成80个片段式场次，使之成为一个表意文本，成为向阅读、体验、感悟、表演、视听全方位敞开的开放性文本[6]。演员置身在一个盛载着一方书柜的舞台，朗读着各自的内心独白，或凄苦、或愤恨、或淡然，导演为了强调语言更是将文字打在舞台幕布上，话剧《半生缘》也因此更像是一部在舞台上表演的立体小说。

　　推荐阅读：《中央民族大学学报(哲学社会科学版)》(双月刊)创刊于1974年，本刊是哲学社会学术理论刊物，2004年度全国核心期刊。宣传、阐述党的民族政策，开展对我国少数民族的社会形态、政治、经济、哲学、历史、语言、文字、文学、艺术、宗教信仰、生活习俗等方面的研究。

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