绘画艺术诗性美感传达

来源：核心期刊咨询网时间：2018-06-01 14:1412

摘要：这篇绘画艺术论文发表了绘画艺术诗性美感传达，绘画艺术的诗性美感传达是画家实现自己的诗性美感表达和引起欣赏者诗性美感共鸣的过程。形式的诗性美感与内容的诗性美感共同形成了画面的诗性美感。作者从四个方面介绍了如何使绘画作品成为画家与观者的诗性美感

　　这篇绘画艺术论文发表了绘画艺术诗性美感传达，绘画艺术的诗性美感传达是画家实现自己的诗性美感表达和引起欣赏者诗性美感共鸣的过程。形式的诗性美感与内容的诗性美感共同形成了画面的诗性美感。作者从四个方面介绍了如何使绘画作品成为画家与观者的诗性美感的感应与交流的纽带。

　　【关键词】绘画艺术论文发表,诗性美感,传达与接收

　　绘画是一种视觉传达艺术，画家通过画面这个载体间接地将诗性美感传达给欣赏者，欣赏者通过自己的理解进行感觉的再创造。当然，这是理想状态下的绘画艺术诗性美感的传达与接收。但现实中并非如此，绘画作品往往无法连接起画家与欣赏者，画家不知怎样更好地将自己的诗性美感传达给欣赏者，欣赏者也不知怎样更好地接收绘画作品的诗性美感表达。

　　一、“通感”与“通道”

　　“通感”是绘画艺术诗性美感传达与欣赏者接受的主要手段。其实，通感不是说人的感觉真的相通，而是指欣赏者在审美活动中，调动自己的各种审美感官，如人的视觉、味觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通、互相转化。绘画是一门视觉艺术，欣赏绘画需要通过视觉。如何让欣赏者通过对静止、平面的画面审视，超越视觉三维的局限，感受画面的诗性美感以及再创造，以获得更大的诗性审美满足?一方面，画家不能只是固守画面，而是要学会运用暗示、象征、比喻等手段营造“通感”的画面;另一方面，画家要提供启导诗性美感“通感”的“通道”，营造好了“通感”的画面，依靠启导“通感”的“通道”传达给欣赏者。

　　作为欣赏者，必须要经过一定的诗性美感的感受能力的培养，方能理解、感受和接收画面中所传达的诗性美感，获得更大的诗性美感的满足。比如梵高的作品《星空》，整个画面被急促、跳动、旋转的笔触填充，深蓝的天幕中旋转的星体，分不清哪是星星哪是月亮。天空就好像挂满繁星的夜空倒映在旋涡满布的海面上，汹涌、动荡，随时会将人吞噬。远山层层叠叠，随着笔触的方向翻滚而来，似乎很快就要淹没静谧的村庄。

　　翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，到处散发着焦糊味。它让人们产生躁动不安的情感，就好像走进了狂迷的幻觉世界，只听到天空、柏树在嘶叫，远山在低吟。梵高运用“通感”的手段，通过画面开启了启导“通感”的“通道”，使欣赏者通过“通道”，感受到三维视觉画面之外的听觉、嗅觉、味觉等。

　　二、表达与共鸣

　　(一)表达

　　绘画艺术的诗性美感传达是画家实现自己的诗性美感表达和引起欣赏者诗性美感共鸣的过程。形式的诗性美感与内容的诗性美感共同形成了画面的诗性美感。一部分具有诗性美感的绘画作品，其形式的诗性美感是艺术家在追求诗性内容与主题或意味的过程中无意识或潜意识的自然流露，画家创作一幅作品时，首先会想到创作的内容与主题或表达的意味，即内容决定形式，然后再去考虑通过什么样的形式去表达。

　　画面的形式诗性美感，是画家诗性修养的综合呈现。内容的诗性美感包括主题、内容、意味等。一部分具有诗性美感的绘画作品，注重画面意味的表达，通过有意味的具有诗性美感的形式，传递给欣赏者以诗性美感。对于这类画家而言，意味即形式，通过对画面形式诗性美感的把握，传达作品的主题、内容、意味等。形成这种形式诗性美感的因素包括构图、节奏、语言、色彩、笔触、造型等。

　　画家创作作品的初衷不尽相同，但对于观赏者而言，其接收画面诗性美感的流程大体相同：当欣赏者欣赏一幅具有诗性美感的绘画作品时，首先会被画面的诗性形式美感所吸引，随着欣赏的不断深入，继而会被画面所传达的诗性内容与主题或意味所震撼。画面的形式，是画家与观赏者的诗性美感交流的纽带，同时，形式给画家实现自己的诗性表达提供了空间与语言，也给欣赏者感受和理解诗性内容与主题或意味提供了空间与语言。

　　(二)共鸣

　　画家一味单纯地追求形式的诗性美感，而忽略内容、主题或意味等的诗性美感，是本末倒置的，是不可取的。优秀的具有诗性美感的画家，应把诗性主题、内容、意味以及画家意志等作为画面表达的终极目标，把诗性形式美感作为表达作品诗性主题、内容、意味等的手段。因此，欣赏者需要将画面中诗性构图、节奏、语言、色彩、笔触、造型等因素进行思维与感情上的抽象，进而进入画中之“境”，体会到画中之“诗”，这样，才能与画家所传达的诗性主题、内容、意味等相融合，而非只作为一个观赏者。要想真正达到画家与欣赏者诗性美感的共鸣，不是简单地理解与被动地接收，而要通过自己的诗性思维再创造与升华，达到真正的诗性美感的共鸣。

　　“类比思维”是引起欣赏者诗性共鸣的一种常用策略，人们可以通过具有一定逻辑思维或潜意识的比较，开拓思路，由此及彼，使欣赏者运用已有的诗性素养、诗性知识和诗性经验将画面传达的陌生的诗性美感与已经掌握的诗性美感或其他相似的诗性事物进行类比，从而创造性地解决绘画作品的诗性表达和引起欣赏者诗性共鸣过程中的问题。通过类比思维形成直觉认识，实现思想换位，是诗性思维进行诗意创造的目的。画家一系列的创作过程，最终要实现直觉认识的转移——转移到绘画作品欣赏者的感觉中，引起诗性美感共鸣，这就需要形成以人为本的主体意识，推己及人，推己及物，推物及物，推物及人。

　　三、规律与交流

　　绘画艺术是画家和欣赏者之间的交流活动，双方都必须按照诗性创造和诗性鉴赏的规律来要求自己。

　　(一)规律

　　绘画是一门视觉艺术，画家通过视觉传达主题、内容、意味及自己的意愿等。画家通过对造型视觉规律、构图视觉规律、色彩视觉、透视规律、空间规律等的把握表现自己的绘画作品，却需要通过视觉流程规律传达给欣赏者。就好像作家要根据读者的心理接受规律来进行情节、结构的设计，以使读者逐渐领悟小说的表达和作者的意愿。同理，画家也要了解欣赏者的视觉流程规律，以达到诗性美感的传达。当欣赏者欣赏一幅具有诗性美感的绘画作品时，首先是受画面大感觉或大效果的吸引，以形成一个初步的整体印象，接着就会随着画面各个要素的视觉强弱变化而做有序的视觉与思维流动，最后再通过对作品整体的把握与逻辑思维，来理解与接收画家的创作主题、内容、意味及自己的意愿等。总体感知、局部感知、最后印象是视觉流程规律的三步。画家要通过对视觉流程规律的把握，创作出诗性美感的作品，并顺应欣赏者视知觉的接受特性，以引导欣赏者的视线与思维。

　　(二)交流

　　人与人之间真诚交流的前提是平等，画家与观赏者之间良好的诗性美感交流的前提同样需要平等。艺术发展到今天，生发出很多的可能性，很多艺术作品是遵循艺术审美规律的创新，但大部分作品偏离艺术审美规律。艺术是强调个性存在的，但怪异不是个性。经常在展会上听到欣赏者说：“看不懂!”连作品的主题与内容都看不懂，何谈意味与意愿?因此，画家一定要把自己置于和欣赏者平等的位置创作，把自己当成社会群体的普通一员，用其他成员都能感受和理解的方式表现自己的诗性美感思维和感觉，使绘画的诗性创造不仅仅是画家的自我表现，同时也是对具有同样诗性美感表现欲的欣赏者的邀请。德国哲学家汉斯-格奥尔格•伽达默尔说：“把诗意的创造和欣赏当作人类的游戏和节日来进行，游戏是邀人同戏，节日是普天同庆。”对于欣赏者而言，一定要消除对画家、作品的膜拜感与恭敬意识，要接受画家的邀请，把自己彻底变成作品诗性美感创作的“同谋”，与画家一起进行诗性美感创造。这样，才能够激发欣赏者继续观赏的审美期待，达到画家和欣赏者之间诗性美感的真正交流。

　　四、传承与坚守

　　20世纪末，随着当代艺术在中国的强势介入，传统的审美意识与艺术表达方式受到了极大的冲击。当代绘画艺术不仅其客观外貌较之传统发生了很大变化，其审美功能和性质也发生了质的改变。对当下个体主观的强调，造成了艺术理解的“私有化”。从艺术功能上说，就是艺术为个人服务，自说自话，艺术只代表艺术家和当下，没有过去、未来的历史深度，这也会造成诗性的减弱甚至塌陷，与观者的经验和知识产生不了沟通共振，所谓的情感交融便不能实现，绘画的诗性感觉就无从产生了。

　　在当代绘画艺术诗性塌陷的状况下，如何将传统的绘画艺术的诗性感觉很好地传承和坚守，成为当代艺术家必须严肃面对的问题。所谓传承，就是学习古今中外尤其是中国古代的文化典籍和诗词精华，从中汲取仁爱与智慧，培养高贵的人格精神与高雅的诗性审美情趣。所谓传承，就是必须掌握传统的视觉绘画理论，摒弃极端的脱离传统的诗性表达的绘画理论和绘画方式。所谓坚守，意指坚守绘画的诗性精神的高地。当下，一些把怪异当创新、一味钻营市场、随波逐流、浅显低俗的作品充斥市场，使欣赏者不解、迷茫，甚至厌恶。因此，要坚守传统诗性精神文化留给我们的仁爱、良善、纯真的普世价值，守护我们的心灵之树、精神之花。

　　结语

　　当前，社会的飞速发展导致了人们精神的普遍虚空，绘画从具体的物象中挖掘出诗性美感的存在，从泛滥的物欲中超越世俗的羁绊。作为画家，要不断开阔自己的视野，提高自己的绘画技巧和诗性素养，在进行绘画创作过程中，能够通过对绘画语言和情感的完美和谐的把握，创作出具有诗性美感的绘画作品;而作为欣赏者，同样需要不断开阔自己的视野，提高自己的诗性素养，从而更好地感知、接受和再创造画家通过绘画作品表达的诗性感觉。

　　参考文献：

　　[1]段建军.在审美体验中诗意创造[J].文学评论，2007(1).

　　[2]肖细白，赵松元.诗性塌陷与当代诗词的文化处境[J].中国文化研究，2010(2).

　　作者：韩正凯

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