声乐与语言的结合塑造生动音乐形象

来源：核心期刊咨询网时间：2018-05-02 10:4112

摘要：这篇艺术论文投稿发表了声乐与语言的结合塑造生动音乐形象，声乐艺术是结合了音乐和语言的一种艺术，通过申请的演唱，塑造了声情并茂的艺术效果，传递作品的思想感情，这是语言艺术的魅力所在，使学院表演系的学生更早更好地感受到声乐语言的魅力。

　　这篇艺术论文投稿发表了声乐与语言的结合塑造生动音乐形象，声乐艺术是结合了音乐和语言的一种艺术，通过申请的演唱，塑造了声情并茂的艺术效果，传递作品的思想感情，这是语言艺术的魅力所在，使学院表演系的学生更早更好地感受到声乐语言的魅力。

　　【关键词】艺术论文投稿,语言艺术,声乐语言

　　声乐是音乐化的语言艺术，而声乐曲调正是对语言进行音乐化的结果。从诗化语言创作成为声乐语言或歌唱性的语言，也可以说是语言旋律化的创造。歌者通过语言的传达，可以在优美的歌唱行腔中鲜明生动地表达艺术情感。[1]在优美旋律的衬托下，生动鲜明的语言是概括和表达歌曲思想情感，刻画人物形象，深化音乐主题的重要手段。

　　一、语言艺术

　　语言，作为人类思想交流的工具，是人类思想感情物化体现的最有力手段之一。世界上任何民族都有自己的语言，也会形成与自己语言紧密联系的歌唱习惯，产生符合这个歌唱习惯的声乐作品。汉语，是我国五千年文明的结晶，有着鲜明的中华民族的特点，不论是字体结构，还是语音语法，都体现了民族的审美特点和艺术表达。除了我们熟悉的戏剧文学语言、电影文学语言、曲艺文学语言以外，音乐与语言也有了不解之缘，并且显示了独具一格的音乐语言特色。

　　(一)声乐语言。所谓声乐语言，是指富有歌唱性的音乐化语言。通过音乐的可塑性，使语言具有旋律节奏感和歌唱性。声乐语言包括：戏曲声乐语言、歌剧声乐语言、曲艺声乐语言以及民歌与歌曲声乐语言[2]。而语言作为歌唱的基础，要求歌者必须对歌词的语言进行全面的剖析、深刻的把握。因为歌词的结构、艺术风格的体现、语气的强弱变化和轻重缓急都会影响音乐作品的表达和发挥。这就需要歌唱者不仅要分析和理解歌词的主要内容，感受歌词所塑造的形象，还要体验音乐旋律的变化和色彩，并在这个基础上处理歌唱中的咬字吐字、情感变化、音色力度变化以及节奏节拍形式。只有这样，歌者才能使语言在歌唱中得到美化，给听众创造出深刻且具有感染力的音乐形象。

　　(二)发声技巧。歌唱的声音有高低强弱之分，声音的高低是由声带产生的频率高低决定的。声音的强弱则是由声音振幅的大小决定的。每个学生因个体差异，需要我们教师去挖掘、去触碰。掌握声音的放松、自然、以情带声、声情并茂，了解与掌握发声的原理，运用科学的发声技巧尤为重要[3]。我们在演唱不同音高的作品时，歌唱的器官必须作出相应的调整。唱高音时，呼气压力大，声带缩短，变薄，口腔的内开合度大，音越高，声带会感觉越紧，音越薄，也正是因为这种特点，滥用高音会很容易声带小结。等再次唱高音的时，就会感到吃力，声音就会变得有些嘶哑。唱低音时，呼气的压力减小，共鸣位置偏重在下方。唱强音时，呼吸的气势也会增强，声音振幅加大。而唱弱音时，呼吸的气势减小，声音振幅相对较小。所以学生们在演唱时，会感觉中声区的演唱较为轻松自如些。因此，歌唱总是将中声区的训练作为基础训练，然后逐步地向上下高低音的方向发展。同一个歌者，唱高低音时，音色也会发生变化，唱高音时主要运用头腔共鸣，声音高亢、明亮;唱低音时则运用胸腔共鸣，声音低沉、宽厚。

　　(三)正音。在声乐演唱中，歌词及正确清晰的咬字有着十分重要的意义。为了把演唱的内容传达给听众，应当自如地掌握歌词的艺术表现力。如果咬字不清楚，歌者就很难在声音和歌词相结合的基础上创造生动的艺术形象。所以，拿到一首作品时，最好先让学生把歌词用正确的方式朗读出来，而不是唱出来。对于歌者来说，悦耳的、清楚的、正确的咬字是和歌者本身的技术水平、音色变化相关联的，值得我们歌唱者去深思。

　　二、歌唱中的咬字吐字

　　清代王德辉、徐沅澄合著的《顾误录》中说道：歌者“入门须先正其所犯之土音，然后可与善曲”[5]。必须学习掌握各民族语言的规律和特点，要在咬字、吐字上下功夫，否则，即便是再好的声音，却因为歌词唱得含混不清而影响整体的抒情达意。声乐演唱中的咬字是要求演唱者能够准确地咬准字头，吐字则是要求演唱者把字腹的韵母按照不同的口型，予以引长、吐准，并有规则地归韵收音。所以说，正确的咬字和吐字，生动的语言变化，都是歌唱表现的重要手段和处理方法。

　　(一)字头清晰。字头部分，是声母或韵母发音的起始，由气流突破语言器官不同部位的阻力而产生。在声乐训练中，字头要处理得准确、短促，不要拖泥带水，以清晰为原则。字音的准确清晰与否，关键在于字头。因此，咬字时要将咬成的字正确、清晰地读出来。我国传统的声乐发声理论中，将所有的辅音发音部位分成五大类，即“唇音”：b、p、m、f;“舌音”：d、t、n、l;“牙音”：j、q、x;“齿音”：z、c、s、zh、ch、sh、r;“喉音”：g、k、h。按照每个部位的不同，发音用力的部位也不同。另外，我们还要注意的是，不同体裁和风格的声乐作品，在咬字的力度上处理方式也是不一样的。1.抒情悠扬的风格。演唱此类作品时，吸气要做到软起，注意歌唱的连贯性，注意声韵的过渡，字与字之间的衔接尽量做到圆润、柔和、连贯，气息连贯地进行，具有诉说性。2.激昂雄壮的风格。在演唱这类作品时，咬字应该结实有力，声乐张弛有度，让声音具有爆发力。每个字音要根据歌词的情绪表达得强劲有力。咬字坚实有力，吐字清晰铿锵。3.欢快活泼的风格。此类作品的演唱，歌者一定要注意声音的灵活、协调，字与声之间清楚干净，富有弹性和颗粒性。譬如很多花腔作品的演唱，乐曲的基调是活泼生动的，情绪欢快、热情，圆舞曲三拍子的节拍类型居多。

　　(二)延长字腹。因为汉语中的字腹是由韵母或元音组成的，所以在歌唱状态下，字头一旦发出，就应该迅速而准确地吐出字腹。字腹是字的主体部分，与发声的关系最为紧密。在声乐传统唱法的口型要求中，分为“齐、开、撮、合”四类，我们称之为“四呼”。四呼分别是开口呼：a、o、e，用力在喉;齐齿呼：i或以i开头的韵母，用力在齿;撮口呼：ü或以ü开头的韵母，用力在唇;合口呼：u或以u开头的韵母，用力在满口。开口呼要求腔体开大;齐齿呼要求口型呈扁平;撮口呼着力在唇;合口呼要求上下唇收拢呈圆形，撅唇。歌唱中声音是否饱满、圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确和流畅。在我国古代声乐理论中也有论述，认为“五音”和“四呼”要清，但字要练成一线，每个字都似“珠走圆盘”般圆润悦耳。

　　(三)字尾归韵短、轻、准。《乐府传声》上说：“唱词不清，此交代不明也。”我国的文字是方块字，每个单字中的“子”“母”音都是隐藏着的，比如每个字都按字头、自身、字尾来处理，字尾是指字的结尾部分，在歌唱发声中，自如地收住尾音，才算完整地演唱完。单韵母的字因为没有字尾，所以不需要收音，而复韵母的字，要从大到小收，要收得自然，收得短、轻、准，收音即停。但并不是说，每一个字都可以分割成几个毫无联系的音节来读，要克服方言音和咬字含混不清的缺点。

　　三、字正腔圆

　　古人所云：“曲有三绝：字清为一绝;腔纯为一绝;板正为一绝。”明代魏良辅《曲律》，其中“字清”与“腔纯”就是指字正腔圆的关系。字清指发声准确，字音清晰无误;腔纯则是指在依字行腔的过程中，字头、字腹、字尾经过字的延长、收音等过程，仍然听起来很纯净、圆润、和谐一致[6]。“字正”，“腔圆”也是歌唱语言艺术中吐字与发声的两个重要环节，演唱时要建立共鸣，我们必须在“立、松、通”的规则下，调节声音的共鸣，让喉舌之间保持一定的空间，声音越高，这种状态就要强化。而有些学生在演唱时，下巴僵硬，发音干涩，必要时通过“口部操”的坚持练习，达到唇、舌、喉的放松。“字正”要求把不同的音素准确地表达，要依字行腔，收声、归韵。“腔圆”是对声音要求连贯流畅，圆润丰满。需要在深呼吸的状态支持下，通过面罩、头腔、口腔、胸腔、腹腔等共鸣腔体得以扩大和美化，并结合作品的美学思想，声情并茂地演唱。

　　四、结语

　　无论是哪种演唱形式，作为歌者都有必要研究语言艺术在声乐演唱中的理解和运用，把音乐与语言艺术相结合，“腔随字走”、“字领腔行”、“音音相连”、“行云流水”，使我院表演系的学生更早更好地感受到声乐语言的魅力。

　　参考文献：

　　[1]俞子正.声乐教学论[M].2012:88.

　　[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].2005:188-189.

　　[3]张红英,王浩东,张钒.声乐教学与表演艺术实践探索[M].2014:75-78.

　　[4]中央戏剧学院声乐教研室.声乐表演基础教程[M].2011:54-69.

　　[5]杨立岗.声乐教学法[M].2007:239.

　　[6]何添发.歌唱的咬字、吐字和语言处理[J].戏剧艺术.1990(03).

　　作者：董莹莹 单位：四川电影电视学院表演系

　　推荐阅读：《中小学音乐教育》(月刊)创刊于1950年,由浙江省音乐家协会主办.是国内创刊最早，专门为音乐教育事业服务的，在国内外公开发行的音乐期刊。

转载请注明来自：http://www.qikan2017.com/lunwen/wyi/11946.html