动画电影色彩语言的民族性探讨

来源：核心期刊咨询网核心期刊论文2014-03-26 14:421

摘要：关键词：民族文化 视觉 色彩魅力 摘 要：色彩是动画电影语言的一部分，使用色彩表达不同的情感和感受。不同国家的人对色彩的理解也是不同的，它们所呈现的是具有本土文化特色的审美情趣和审美特征。 由于文化背景和地域的差异，导致了不同国家的动画电影具有

　　关键词：民族文化 视觉 色彩魅力

　　摘  要：色彩是动画电影语言的一部分，使用色彩表达不同的情感和感受。不同国家的人对色彩的理解也是不同的，它们所呈现的是具有本土文化特色的审美情趣和审美特征。

　　由于文化背景和地域的差异，导致了不同国家的动画电影具有不同的色彩叙事表现的艺术风格，它们所呈现的是具有本土文化特色的审美情趣和审美特征。

　　1 地域不同，“色彩叙事”语言的表现风格也不同

　　色彩在反映整个故事内容具有不同民族性，整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其自然环境、文化传统等的不同，他们对色彩也有他们独特的、具有很明显的民族性的反应。本文就目前具有代表性的几个国家的动画电影做具体的阐述：

　　日本：日本是个岛国，到处是青山绿水，“青、绿”在日本人审美意识中的具有非常重要的作用。日语中“青”一词包括从青、绿、蓝至灰。受到这一色彩观的影响，日本动画电影的最具代表性的是宫崎骏动画电影，作品崇尚自然事物和植物生命的原色，崇尚水的清纯无色，画面呈现出以青色为主色调，这直接成就了其动画作品的淡雅、朴素之美。影片中充满对人和自然关系的深刻思考，绿色成为了电影画面的主色调，郁郁葱葱的青山、绿草如茵的山涧，不像迪斯尼那样追求强烈色彩的视觉冲击性。《幽灵公主》中出现了大量葱郁的森林，满身透着绿色荧光的麒麟神以及在森林里游弋的绿色的小树精；《天空之城》里的象征人与自然和谐共生的雷帕特城，就是一个绿草如茵、树木茂盛的理想空间；《龙猫》里面影片一开始展现了世外桃源般的田园风光，青青的远山、洁白的云朵、碧绿的田野、清澈的小溪，一切充满了诗情画意。

　　图1  宫崎骏《幽灵公主》和《龙猫》

　　日本动画大师宫崎骏的色彩与表达的主题相扣合，一贯追求画面的纯洁、美好，色调上的淡雅、清新，受到日本民族色彩观的影响。如《千与千寻》也是一部无论在场景还是人物造型，特别是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作。观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩上明显地看到日本民间、民族文化的特征。比如，在汤屋贵宾接待室墙壁上用金色、红色、绿色、紫色、白色等色彩绘制的壁画、屏风；小千等干活的女孩身着的红色传统服装，那些大脸身着花衣的侍女，她们的衣着也都是典型的和服款式和色彩；汤屋的外观以及色彩也极其的日本民族化。

　　图2  宫崎骏《千与千寻》

　　美国：美国特别是迪斯尼动画侧重写实，电影感很强，他们的色彩更加丰富，追求强烈的色彩视觉冲击性，从而渲染气氛给人带来身临奇境的画面效果。美国动画电影早年受美国漫画影响较深，对光线的运用一直比较频繁。在迪斯尼动画片《大力神》中，海格力斯在天庭出生，众神来庆贺那场戏中，两大角色宙斯和凯地斯的第一次出场亮相很有意思。先是宙斯出场，一个仰视镜头，明亮的色调，身体散发着耀眼的光芒，形成一个顶天立地、充满正义的象征。冥神凯地斯的出现是在天柱下一个阴影的角落里，天庭中少有光线的地方，天柱的阴影把凯地斯隐藏在其中，周围空无一人，整个画面采用冷调处理，只有图的下方几朵云彩的亮色作为对比。凯地斯的出场调动了各种镜头画面中的元素，构图、色调、机位，在光影的运用上也很到位，两大角色的光线的不同处理为以后的发展做好了充分的铺垫。色彩结合光影是镜头画面设计中为烘托人物、场景、气氛的有利补充。

　　俄国：俄罗斯动画具有与其他国家不同的个性化魅力，1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇1912年创作的《美丽的柳卡尼达》、《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。60年代以后，它的内容逐渐触及现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，形式上开始吸收欧洲自由多变的风格，一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈，同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩，不像美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。从苏联解体到2002年，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的色彩。如，阿里克山大?佩特洛夫根据海明威名作摄制的《老人与海》(1997)，获得了奥斯卡奖。以绘制油画的方法制作动画短片,用手指沾上油料在玻璃上作画而成。这部动画片的魅力，更多地在于它表现出极具魅力的厚重油画色彩，油画和玻璃所表现出的透明和鲜亮的色彩让人叹为观止。在这部22分钟的动画中，几乎每一帧都可以独立成为一幅美丽的油画，其在表现大海的壮阔气概，海天融合的层次上，具有十分强烈浓重的色彩表现力度，层次分明的颜色过度和厚重的油墨渲染，令人感到天地的苍茫和老人的孤独。更令人震惊的是那些被放大了的画就象巨幅色彩丰富、层次分明的油画。

　　图3  俄国《老人与海》

　　法国：国际上备受关注和好评的法国动画影院片《美丽城三重奏》是典型的具有民族色彩倾向的作品，此片秉承了法国人的幽默与一贯的艺术气质，特别是在色彩的运用上大胆采用了较为灰暗的色彩，直接借鉴了欧洲艺术大师的作品风格，带给广大观众一种全新的视觉色彩感受。而同为法国动画《鸟、将军与狗》也是体现民族色彩典型的例子。该片是一部不同于常规意义上商业动画的具有激情与充满绘画感的艺术动画，贯穿整个动画片的色彩始终带给观众一种极其强烈的法国印象派绘画的色彩风格，尤其是各个场景色彩的运用均非常大胆、对比适度，有力地烘托了剧情的发展，并衬托出剧中人物的思想情感以及命运的变化。使整部动画片充满欧洲绘画艺术的浓厚气息，是一部在色彩表现上非常成功的艺术动画片，体现了欧洲文化的精髓。

　　法国历来是富有浪漫之国，动画电影也是具有浪漫和唯美的风格。《想做熊的孩子》是一部充满极地原始生命力的法国动画电影。影片中的动画制作简单流畅，色彩柔和，单纯的水墨线条和极富原始风情的电影配乐，向观众展示出北极的壮丽景色，更烘托出大自然的神秘力量是历年来数一数二的唯美动画影片之一。法国纪录片导演让?班勒维影响深远的动画杰作《蓝胡子》，这也是班勒维一生中创作的唯一一部动画片，它开创了欧洲艺术动画的新风格并启发了后来捷克等一批东欧停格动画制作家，是色彩最美的停格动画之一。

　　中国：中华民族的文化源远流长，文化底蕴深厚，中国传统绘画理论的“墨分五色”使水墨画成为中国传统主流绘画，中国画的意象性造型原则，不重绘画色彩的丰富多彩，而追求墨色的“气韵生动”和“神妙意趣”，主张“意足不求颜色似”，在绘画中画家不追求色彩自身的独特个性，而把它当做附属于物象的“随类赋彩”。

　　西方不像中国传统绘画那样注重墨色的“神韵”和“意境”，而是注重造型与色彩的统一。在中国动画电影中的色彩，不同与西方动画尊重现实的光色明暗，在现实色彩的基础上进行夸张。中国动画学派的着色异常大胆，如金碧山水、水墨花鸟，都与客观事物的色彩存在巨大差异，求以色抒发情思、创造意境，是一种主观性极强的审美处理。

　　中国动画电影中的色彩吸纳与借鉴了中国有着几千年悠久历史的绘画艺术传统，无论是战国帛画的墨线勾勒、汉代画砖的细致精巧、敦煌壁画的生动恢宏，以及唐代青绿匀祈的金碧山水，两宋的水墨梅竹，明清的水墨山水花鸟，还有民间剪纸、年画等都成为中国动画电影色彩造型风格生长的沃土。例如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《金猴降妖》等动画电影在色彩设计方面完全不逊色于同一时代的迪斯尼动画片。它们在色彩表现形式上吸纳与借鉴了中国传统绘画艺术，如战国帛画的墨线勾勒，整个画面色彩为统一的墨色，也给观众带来不同的视觉享受。敦煌壁画的装饰色彩使画面生动恢宏，唐代青绿勾祈的金碧山水，以及民间年画、剪纸单色强烈的色彩表现形式等等，在动画电影中汇集了丰富的传统民族艺术形式，给观众带来视觉的盛宴。

　　图4   万籁鸣《大闹天空》和阿达《三个和尚》

　　中国是个多民族的国家，各民族、各地区的色彩倾向与趣味也都各具特色，并非只局限于水墨动画片的文人色彩。例如，著名木偶动画系列片《阿凡提》就在场景色彩和人物色彩上大量运用了新疆地区少数民族的色彩特色，明快、活泼、色彩艳丽。再如中国著名动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》中更是充分展示了我国民族、民间色彩的特色，在人物脸部色彩的运用上大量借鉴了中国戏曲脸谱与传统民间年画的色彩配比，而人物服饰的色彩上吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素；场景色彩的设计上也融合了中国工笔重彩画、敦煌壁画和一些不同时期的壁画色彩，设计出既具有装饰意味又带有民间、民族特色的色彩，具有典型的中国特色。

　　2 结论

　　在不同国家的动画片创作中，其色彩运用都会或多或少地体现出不同的色彩偏好与特色。曾经看到过这样一个颇为趣致的比喻，说在世界动画领域中，中国的经典水墨动画可比作秋天，其清雅淡然，有秋的诗情画意；日本卡通产量庞大、类型繁多，仿佛冬日皑皑白雪之下蕴藏的丰饶宝藏；欧洲艺术动画在意蕴深度和技法创新方面的追求，犹如炎炎夏日般执着热烈；而最近似于春天的，则莫如单纯明朗、充满欢乐的美国动画，如沐春风了。

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