美术教学中的美术文化学习思考

来源：核心期刊咨询网时间：2018-10-08 10:5812

摘要：这篇师范类论文投稿发表了美术教学中的美术文化学习思考，美术探究情境的创建不能被固化的观念所局限，教师要将一切资源利用起来，不断丰富情境设计方案，丰富学生的美术探究方式，让他们发现之前没有注意到的地方，真正体会到美术的潜在魅力，有效培养美术

　　这篇师范类论文投稿发表了美术教学中的美术文化学习思考，美术探究情境的创建不能被固化的观念所局限，教师要将一切资源利用起来，不断丰富情境设计方案，丰富学生的美术探究方式，让他们发现之前没有注意到的地方，真正体会到美术的潜在魅力，有效培养美术学习兴趣。

　　关键词：师范类论文投稿,美术教学;师范教育;思考

　　美术是艺术的重要组成部分，美术的概念很难进行精确的界定。我们通常将造型、空间和视觉艺术统称为美术。美术具有强烈的表现力，美术作品可以将作者的情感更加深刻、更加浓烈地表现出来。当前美术教育主要将绘画和色彩构成等当作教学重点，其中又以绘画为重中之重。绘画是美术最直观、最强烈的表现形式。在进行美术教学时，教师一定要认识到学生作为学习主体的特点，要着重发展学生的创造力、思维能力。

　　1.在美术教学中要突出美术文化的学习

　　美术是人类文化的一个重要组织部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，不同民族的美术产生相异的美术形态，构成世界美术的多元性。把美术学习提高到美术文化学的层面，可以使我们对美术有更深刻的了解，对各民族的美术文化也有更宽泛的理解和尊重。其次，从美术学科本身来看，美术学科具有知识面广、综合性强等特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接的暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。注重美术文化的学习，提高学生的美术审美能力和美术创造能力，这是当前美术教育的一大特点。那么，如何在美术教学中突出美术文化的学习呢?(1)通过学习美术，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并让学生通过了解不同的历史、文化、经济、地理等，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。(2)培养学生对祖國优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

　　2.进行美术素养教育，促进学生人格的健康发展

　　中师美术教学通过各种不断的途径，对学生进行着艺术素养的教育，如通过美术鉴赏教学，使学生了解中外美术名家名作，扩大知识面，加强对民族、民间美术的认识，了解民族文化传统，培养民族自豪感;了解绘画、建筑、雕塑、现代设计等的艺术特征，培养学生的鉴赏能力，提高审美素养;通过书法学习，了解中国书法的艺术特点，提高书法艺术鉴赏能力和文化素养。以此，引导培养学生形成正确的审美观，树立崇高的审美理想和健康的审美情趣，提高对美的感受能力，使学生成为心灵美、行为美、语言美、仪表美的新型人才。

　　3.培养和提高中师艺术思维能力、创造能力和创新精神

　　当今社会是科技信息时代，中师美术教科书随着时代进步，从指导思想和教学内容上也在更新。在教材内容和教学编排上，主要突出审美能力、创新精神、创造能力和形象思维能力的培养。如设计与制作的课时比例由18%提高到33%，并且要求通过学习，使学生密切联系小学现行教学实际，使学到的相关知识和技能在教育实践、社会实践中加以应用，如进行黑板报、招帖、统计图表、教学挂图、教具、模型及校园或教室美化、节日环境等的设计、制作和布置。教材还编排了诸如“拍脑袋发明”、“头脑风暴创造法”等例题，使学生通过命题创作、想象、记忆等作业形式，以达到新的教学目的和要求。

　　另外，还补充了具有时代特色的教学内容，如编排了大量现代绘画大师吴冠中、刘海粟、李可染、靳尚谊、贾又福等人的作品，作为学生赏析内容，其目的在于使学生能适应现代社会生活，把学生的眼睛和大脑从传统观念中摆脱出来，用新的角度去观察、理解周围的新鲜事物，以适应新型高度发展的社会需求。为此，我们应该积极创造条件，以适应新型高度发展的社会需求。为此，我们应该积极创造条件，引导和诱发学生的形象思维，将学生的创新精神和创造潜能从形象思维的沃土中培植和挖掘出来。将“术”的训练和“美”的欣赏、创造能力相结合，使学生的学习和掌握基本理论基础知识和技本技能的前提下，不择手段地去实践，从工具到材料，从平面到立体，从再现到表现，从具象、意象到抽象，从二维空间到多维空间，从有意识到潜意识地构成，大胆地去想象，自由地发挥，突出学生个体的独创性，只要符合教学规律，一般不应去扼制。

　　在课堂教学中，应尽可能地改变过去那种单一的、传统型的讲解——示范——临摹的教学模式，应采用多方位的教学形式，让学生真正成为主体。如将学生作业展评和课堂教学有机结合，使教和学的效益成为一种动力，来促进教学发展。让学生通过展评看到自己的创造价值，产生一种无形的力量，对美术发生兴趣，从学习的被动者变为主动者。这就彻底打破了过去教师指定教材范画，全班学生集体强制临一幅画的现象。通过类似的多种渠道，把美术课真正变成培养学生观察、想象、理解、创造能力的也是最为学生喜爱的学科之一。

　　4.用情感来促进教学

　　美术艺术的魅力就是对人的精神的吸引，当美术艺术上升到一定的高度后，美术就不再是简单的画作或有形实体，而是能对人进行感染和影响的精神物质。人们在生活中会遇到各种各样的困难，这些消极因素使人难免产生消极心理。这时表达倾诉往往是解决这些消极因素最有效的办法，而美术是人们表达的最佳途径之一。通过美术绘画学生可以将自己内心的情感等用独特的方式倾注于作品中，而作品的存在让人能反复咀嚼和品味，在不断的思考中发现新的东西。因此，教师不仅要将美术作为重要的教学任务，而且要将其作为引导学生、促进学生发展的途径。美术所面临的不仅是物质和现实的问题，更重要的是面临着精神和灵魂的问题。

　　学生欣赏和解读的是倾注了感情的美术作品，因此教师在教学时也要带着感情去理解和欣赏。人的情感是美术作品成功与否的关键，传统的美术教学没有完全意识到和承认这个问题，时代的发展和进步给美术教育提出了新的要求和问题，应试阶段的教育和培养已无法满足今天社会对美术人才的要求。因此，传统模式下的美术教育在面临现实困境时会显得苍白无力。只有倾注了情感的美术教学才能培养出真正的人才。

　　总而言之，美术教学对于学生具有极其重要的意义。我们要以美术教学为立足点促进学生的全面发展，为现代化建设培养合格的人才，为中华民族的伟大复兴做出自己的贡献。

　　参考文献：

　　[1] 王现林.美术教学应培养学生的创新能力[J].吉林教育，2008，(24).

　　[2] 郑芳.培养学生综合美术能力的教学方法[J].教育与职业，2006.

　　推荐阅读：《美术教育研究》(半月刊)创刊于2010年，由安徽出版集团主管，时代出版传媒股份有限公司、安徽省科学教育研究会主办。

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