数字媒体艺术在当代的社会传播探讨

来源：核心期刊咨询网时间：2021-11-15 10:3112

摘要：摘要：随着互联网技术的发展，媒体技术的普及，当下艺术的表现形式也发生了一定的变化，产生出了数字媒体艺术，相比较于传统的艺术，数字媒体艺术无论是从传播者、传播内容还是传播途径来说都产生了巨大的变化。下面，笔者将主要阐述数字媒体艺术的传播特性以及数字媒

　　摘要：随着互联网技术的发展，媒体技术的普及，当下艺术的表现形式也发生了一定的变化，产生出了数字媒体艺术，相比较于传统的艺术，数字媒体艺术无论是从传播者、传播内容还是传播途径来说都产生了巨大的变化。下面，笔者将主要阐述数字媒体艺术的传播特性以及数字媒体艺术在当代社会的传播价值。其最终目的在于促进更多的人了解认识数字媒体艺术，为数字媒体艺术的传播提供借鉴。

　　关键词：数字媒体艺术;社会传播特性及价值

　　数字媒体艺术指的是将现代化的数字科技和现代化的传媒方式结合起来，进而逐渐的将人类的理性思维和艺术的思维联系起来，从而使得数字媒体艺术在保留自身艺术性的前提下还具有了一定的应用技术。同时，在当下这个新媒体时代，随着数字媒体艺术的发展，不仅人类的生活方式受到了影响，同时也开辟了人类传播史的新纪元，云储存、云服务的出现和数字化的环境已经促使数字媒体艺术的价值不断体现。如何把握好数字媒体艺术的传播特性，发挥出其真正的传播价值已经成为了当下的重点问题。

　　一、数字媒体艺术的社会传播特性

　　1.1数字媒体艺术的传播者多样化

　　对于传统艺术来说，其传播者大多都是一些专家或者是艺术家，人员较少并且类型较为单一，并且也只有那些专家、艺术家所制作出来的作品才会被多数人认为是艺术品。而对于数字媒体艺术来说，其传播者已经不再仅仅是艺术家，所有这个时代的人都可以成为传播者，并且在数字媒体时代，随着计算机技术的普及，艺术品的制作也变得简单了起来，模块化的特征也越来越显著，这在一定程度上也加快了艺术品的产生与传播。除此之外，随着新媒体时代的到来，数字媒体艺术的传播途径也越来越丰富，当下热门的短视频app、微博等都可以成为数字媒体艺术的传播途径，越来越多的博主也就成为了数字媒体艺术的传播者。

　　除此之外，数字媒体艺术的传播者还具有合作化的特点。对于数字媒体时代的艺术品，不一定仅仅由一个人完成，传播者可以不断的对其进行优化和修正，进而使得数字媒体时代的艺术品更加完美。

　　1.2数字媒体艺术的传播内容丰富化

　　对于传统艺术来说，其封闭性的特点较为明显，往往一件艺术品都具有明显的特色和艺术风格，例如音乐就具有明显的听觉艺术，绘画则更加注重线条、色彩等内容。而到了数字媒体时代，由于数字媒体艺术往往都需要借助于互联网技术，这也就使得数字媒体艺术能够融入多种元素，综合多种艺术的特色，将其融为一体，进而使得数字媒体艺术的传播内容更加丰富。

　　数字媒体艺术传播内容的丰富化还体现在活力的不断注入。以绘画艺术为例，在传统的绘画艺术里，绘画大多都是由作者一个人完成，风格明显并且内容较为固定，而在数字媒体时代，绘画的方式也逐渐丰富了起来，波普艺术和拼贴艺术不断发展，使得数字媒体时代的画作内容更加丰富，人们也可以从更多的方面去了解绘画。

　　1.3数字媒体艺术的的传播方式交互性

　　交互性是数字媒体艺术传播方式的重要特征之一，也是最主要的特征之一。在传统艺术时代，艺术的创作者和接受者一般情况下是不会有所交流的，创作者创作的作品完全是按照自己的意愿，而接受者也只能被动的接受这件艺术品，这就在一定程度上造成了当时很多艺术品不能很好的被人们所理解。而在数字媒体时代，创作者和接受者就可以充分的利用互联网技术来进行交流和沟通，创作者也可以是接受者，接受者也可以是创作者，创作者和接受者两者的界限不再明显，接受者可以向创作者提出建议，创作者也可以根据建议进行修改，从而使得创作出来的艺术品能够被更多的人所接受，也能使得其更加完美。

　　二、数字媒体艺术的社会传播价值

　　2.1数字媒体艺术的社会传播就是社会财富

　　在数字媒体时代，资源的稀缺性以及资源的多样性已经成为了当下时代的重要特点之一。对于像书本、报纸这样的传统资源，由于其数量有限并且内容较少，而人们对其的需求量又比较大，这就使得这些资源所发挥出的价值较小。而在数字媒体时代，一是资源的数量变多，二是资源的传播更快，三是资源变得可在生，从而使得相同的一个资源在数字媒体时代可以发挥出更大的价值。

　　除此之外，由于在数字媒体时代资源传播更加便捷，以往那些不能够为自己做宣传的艺术家就可以利用计算机技术来进行传播，例如当下无论是普通人还是不知名的艺术家，都可以利用微博、抖音等途径来为自己做宣传，从而让更多的人知道自己的创作，进而带来更大的社会财富。

　　2.2数字媒体艺术的传播真正做到了资源共享

　　在传统的艺术传播过程中，艺术品的传播只能是通过展览或者是口头相传的方式，不仅传播速度较慢，传播的真实性也存在一定的争议。而在数字媒体时代，艺术品的传播就可以通过多种方式，并且还可以结合互联网技术，将创作出来的作品数字化，进而让更多的人能够接触并且了解到作品，這种可点击、可下载的数字化作品就真正的实现了共享。

　　2.3数字媒体艺术的传播参与者有话语权

　　无论是何种艺术，创作、传播、接受三个步骤环环相扣，在传统的艺术传播过程中，这三个过程只能按顺序进行，而在数字媒体时代，其传播环节变得可逆，传播者可以不传播，可以选择如何传播，甚至可以将创作出来的作品重新创作。在数字媒体时代，对于网络上的作品，由于其数量众多，质量参差不齐，在这样的环境下，点击量就成为了人们选择的主要依据之一，对于那些质量不好，点击量不高的作品，人们就能够更好的分辨出来，人们的选择权就赋予了自身的传播话语权。

　　此外，在数字媒体时代，传播者和接受者使用其话语权也更加简单，在众多社交app上，发帖、评论等功能也逐渐完善，人们就可以根据自己的想法来对这件艺术品做出相应的评价，进而促使创作者更加用心的去创作。

　　结束语

　　总的来说，数字媒体艺术不仅在促进创作者、传播者、接受者三者形成整体上具有重要影响，还可以结合互联网技术，将其转变成为一种公共知识、公共文化，从而更多的人能够便捷且迅速的获取相关内容，随着数字媒体艺术不断的发展，其特色也已经逐渐鲜明，我们只有把握其特性，根据实际情况合理利用，才可以真正的发挥出数字媒体艺术的意义。同时，随着数字媒体艺术的不断发展，不同媒体、不同艺术之间的联系更加紧密，这对促进新的艺术的形成也具有重大影响。

　　参考文献：

　　[1]李静.数字媒体艺术在当代的社会传播探讨[J].大众文艺，2021(15)：122-123.

　　[2]魏小杰.重视数字媒体艺术在当代的社会传播价值[J].艺术教育，2017(Z7)：17-18.

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